LE  ROYAUME des avis, comics et cinéma de quartier !

Dans les années 50', Timely a changé de nom pour Atlas comics. Ce nom évoque quelque chose de puissant, bien que le grand public américain de l'époque ignore qu'il s'agit d'une chaîne de montagne du nord de l'Afrique. C'est un artifice, Goodman en est très friand. Mais comme il est fin éditeur, il a diversifié sa firme en lui adjoignant d'autres structures. Atlas vint de là, d'un souci de multiplier les structures et les sociétés écrans au cas ou...Cette stratégie est élevée à un certain niveau puisque 59 structures sont réunies sous le sigle Atlas.

Les éditeurs sont au nombre de cinq, dont Stan Lee, qui tutelle une des structures. Atlas chapeaute donc un ensemble se sociétés même si ce terme relève du domaine du juridique. Alors que fait « Atlas » ? De tout ! Tout créneau susceptible de fonctionner.

Atlas publie donc des histoires dans des domaines divers tels que les comics sur le crime, le drame, l'espionnage, l'humour et le sticom, l'horreur qui fonctionne fort dans ces premières années de la décennie, les récits d'aventure, la romance (genre crée et lancé par Joe Simon et Jack Kirby), le sport, la guerre (le conflit en Corée est proche), et le western (genre majeur au cinéma et à la télévision).

Des personnages de cette époque existent toujours même s'ils ne sont pas de premier plan. Patsy Walker est crée, l'ancêtre du Black Knight, Rawhide Kid. Leur réapparition de nos jours n'est pas un événement mais elle fait toujours plaisir aux fans acharnés, il s'agit d'une spécialité maison de ressortir de très vieux personnages sous un léger lifting ou une nouvelle situation.

Mais Atlas connaît deux crises qui sont dus pour une part à la conjoncture, et de l'autre à la volonté d'expansion de Martin Goodman. Cela va laisser Atlas presque exsangue.
Tout d'abord, il y a cette croisade d'ordre moral qui s'abat sur les comics, rendus subitement responsables de pervertir les jeunes esprits. Il y aura donc une défiance nationale envers les comics qui se traduit par un rejet de la part des parents, qui considèrent ce média comme abrutissant. Cette vague a même pour conséquence le fait que certains kiosques ne commandent plus de comics ou ne les exposent plus ! Certains éditeurs et non des moindres, comme Quality ou Fox comics ferment leurs portes, EC comics doit se reconvertir de toute urgence et trouver un créneau (ce sera Mad !). L'instauration du Comics Code obligera à expurger toute violence du contenu.

Enfin Atlas est confronté à un problème directe, Martin Goodman a confié toute sa distribution à un des plus gros diffuseur du milieu. Ce terme n'est pas choisi au hasard puisque l'Americain News Company est condamné par la justice. Et entraîne dans sa chute presque toute Atlas comics. Il en résulte que la compagnie, après avoir failli se hisser par son volume de production chez les acteurs leaders du marché, redevient la petite firme miteuse qu'elle était à l'origine, supervisée par Stan Lee, dernier capitaine à la barre !

Il faut donc tout revoir, voir même élaguer la production car Goodman a pas mal licencié de personnels et il faut puiser dans les stocks, surtout le matériel non publié qui dort dans un fameux placard. Mais la mouvance de l'époque semble être les monstres. Ce sera quasiment le créneau porteur de Atlas comics, la firme au nom de géant qui est devenu lilliputien.

Ces histoires de monstres sont à mon avis un pur bonheur. Il s'agit de profiter du créneau des monstres fantasmagoriques qui peuplent les drive-in et plus rarement, davantage dans les années 60', la télévision. Les histoires que nous avons pu lire, celles de la fin des années 50', sont absolument fabuleuses mais elles sont rigoureusement bâties sur le même schéma bien rodé par Stan Lee dont les talents de conteurs deviennent évidents. Il est à noter que la Charlton produit des histoires similaires, avec au dessin Steve Dikto !

Un monstres arrivent de l'espace, de l'infiniment petit, est découvert par une expédition (cela peut varier), le héros est témoin ou le responsable de l'évènement, le monstre est confronté au monde qu'il veut asservir, la menace est sublimée et semble implacable, le héros ou un savant trouve la parade, le monstre est vaincu, l'humanité respire et les héros concluent sur une parabole sur le destin ou l'existence. De ces histoires, il reste des personnages de monstres comme Fin Fan Fang qui revient de temps à autres.Marvel a la manie d'exploiter jusqu'à la moelle certains concepts ou d'obscures personnages.

Il s'agit d'un canevas simple, très efficace mais qui contient les germes du style de Stan Lee qui ne changera jamais plus. De plus, Jack Kirby est revenu définitivement en 1958, et son génie graphique viendra servir au mieux les scripts répétitifs de Lee pour donner une dimension graphique époustouflante que le cinéma ne peut égaler. Ces productions ont une constante, elles sont haletantes ! Toutes !

Ainsi, l es germes d'un style ultra efficace sont posés mais ils ne concernent pas Atlas, qui va encore changer de nom, ni même les récits de monstres, mais les super-héros que Martin Goodman souhaite relancer après avoir entendu que cela fonctionne à nouveau, au cours d'une partie de golf avec les pontes de Dc. Après tout, cela lui avait bien réussi une première fois, avec Captain America et Jack Kirby

A cette époque, monter une boîte de comics n'était pas une affaire de créateurs mais bien d'entrepreneur. Les personnages, les créateurs et le contenu venaient après. Martin Goodman a « eu » Human Torch et Namor comme cela, et l'aventure de Quality débute ainsi.
En l'occurrence, l'entrepreneur en question se nomme Everett M. Arnold, un imprimeur qui se dit qu'il peut tenter sa chance et avoir sa part d'un gâteau qui grossit démesurément. Il s'adresse donc à un studio de production artistique fondé par Harry Chelser puis celui de Jerry Iger et Will Eisner qui forment un studio de production qui fera date. Ce fut une constante de l'époque, de dissocier le créatif de la l'éditorial mais de nos jours, cette pratique d'externalisation n'a plus cours.
Le studio de Jerry Iger et Will Eisner est reconnu de nos jours. Bien que petit, il compte de grands artistes à commencer par Will Eisner lui-même, légende renommée des comics, qui a donné de grands morceaux de bravoure aux comics à la fois dans sa forme (par ses innovations techniques) que par sa portée (il a aidé à l' institutionnalisation des graphics novels). Son personnage le plus connu demeure le Spirit, qui n'est resonnu que par une poignée de convertis en France mais le film de Franck Miller pourrait changer la donne.

Justement le Spirit demeure une des icônes les plus représentatifs de la firme, il suit le schéma classique du héros urbain et il es représente les meilleurs moments. Un accord spécial avec Everett M. Arnold permit à Will Eisner de garder les droits du personnage qu'il avait crée (ce fut un visionnaire averti). De plus, Everett M. Arnold fit en sorte que le personnage puisse se décliner en strip, ce qui était le signe d'une audience supplémentaire qui pouvait se reporter sur les comics de la firme.

Pour l'heure, les grandes figures de la firme sont Uncle Sam, le Ray, Miss America, Dollman, Black Condor, Kid Eternity, Human Bomb et Plastic Man !
Mais il y en a eu tellement d'autres ! Des concepts variés de justiciers urbains et des êtres bigarrés à pouvoirs. Il y a une très large kyrielle de personnages qui furent crées et de multiples genres porteurs furent abordés comme la guerre, l'espionnage, l'action, l'humour...
Quality comics justifie son nom grâce à la réelle qualité de ses dessinateurs/artistes qui travaillent pour la firme.
Des grands de l ‘époque comme Jack Cole (le créateur de plastic man) ou Lou Fine (un grand de l'époque qui inspira Jack Kirby) furent certains de ces acteurs de talents.

Une remarque sur les concepts de la firme, ils ont des connotations très patriotiques qui m'ont paru toujours singulières et trop américains. Uncle Sam est un concept typiquement américain qui nous est difficilement assimilable. Dollman semble être juste un concept basic, et je suis étonné du nombre d'aventures qu'il a eu.
Le plus intéressant de l'époque semble être the Ray, qui est donc le premier super-héros solaire (Photonik est conceptuellement un lointain descendant) et il a connu de bonnes aventures, dues encore une fois à Lou Fine dont on dit que le style est explosif pour l'époque !

Plastic man est une exception pour la firme, il est un personnage dont le traitement et la dynamique se trouve être au croisement du ton des Funny Animals et du super-héros.
Des aventures très détendues et peu sérieuses qui usent des constantes du super-héros sur un ton léger et frais. Une fois encore, Jack Cool possède un énorme crédit créatif et son œuvre une excellente aura.

De grands créateurs, des concepts nationaux, Quality comics ne sut enrayer la désaffection de son lectorat et les lecteurs eurent d'autres distractions comme les livres de poche, qui devenaient plus accessibles, et la télévision qui s'implanta pour de bon dans les foyers américains. Il faut également prendre en compte la vague de moralité très forte qui s'abatit sur le pays (le MacCartysme, le Dr Wertham) pour expliquer cette période noire pour les comics. Ainsi Plastic man fut le dernier héros en activité et il s'arrêta vers 1955, seul BlackHawk, des super pilotes continuèrent un peu, jusqu'à ce que Everett M. Arnold se décide à vendre sa firme à l'acteur majeur et numéro 1 depuis le début : Dc comics !

Everett M. Arnold eut, contrairement à des margoulins comme Victor Fox et Martin Goodman, une excellente réputation avec les artistes et les créateurs. Généreux, reconnaissant pour les travaux et les efforts, Everett Arnold était surnommé « l'occupé » tellement il était prolixe( ce surnom lui avait été donné dès l'enfance !). Il a permis à Will Esneir de conserver ses droits sur le Spirit, et ce fut un comportement exemplaire et remarquable, alors que l'industrie est assez féroce et que la notion de droits des créateurs demeure une gageure.
La firme Quality s'arrêta donc en 1956 dans leurs propres pages. C'est une année paradoxale pour car les comics : d'une part elle semble enterrer la fin définitive du golden age, avec des faillites à la pelle, mais del'autre, Dc va bientôt revitaliser ses vieux héros de ce fameux âge d'or comme Flash et Green Lantern.

Ceci sera le début de l'âge d'argent qui donnera une seconde impulsion aux super-héros et agitera de nouveaux les firmes de comics vers une nouvelle direction, que suivra Atlas comics, future Marvel !

L'ironie est que Captain America, né en 1941, s'est imposé assez vite à l'écran avec son sérial de la Républic. Le problème est que ce fut là un essai isolé dans le golden age. Durant le silver age, lorsque le feuilleton de Batman cartonnait, Marvel n'eut qu'une vague de cartoons.
Il s'agit de deux types de productions distinctes, la première est le fameux dessin animé de Spider-man supervisé par Ralph Bakshi (qui est passé avec 10 ans de retard en France), puis d'une série de cartoons indigents et aux chansons françaises outrancierment ridicules qui animent les comics cases par cases. Ils semblent que ces derniers soient ressortis en 2006 après une vieille diffusion disparate en k7 vidéo. Bref, la Marvel accuse un retard en terme de diffusion dans les autres médias.                                                                                                                             

Mais ô victoire annoncée, le célébrissime Stan Lee abondonne ses fonctions éditoriales (après avoir abandonné de scénariser) pour devenir le représentant et VIP de Marvel. On attend de lui qu'il débloque la situation. Aussi, quand le Superman de Richard Donner casse la baraque de plusieurs pays, quatre titres sont adaptés, à la télévision. Le deal est signé avec Universal, le problème est qu'il s'agit de la division télé de Universal.
Qui dit télévision dit rigueur budgétaire puis formatage pour mettre au point une formule simple et que l'on peut répéter à longueur de saison. De ce quator de choc (pour nos esprits), seul Hulk est décent voire intéressant (les deux téléfilms furent visibles en salles). Captain America s'écroule au bout de deux téléfilms (dont seul le premier nous est parvenu en salles), Spider-man a eu deux téléfilms (les deux en salles également) puis 13 épisodes en série télé. Tous furent exploités en salles en France, tous sauf un grand absent, le docteur Strange !

Etait-il trop nul ? Les distributeurs français ne croyaient-ils pas en son potentiel ?
Je me suis posé ces questions pendant bien longtemps jusqu'à la découverte d'un extrait sur youtube, que je vous propose qui m'avait bien refroidi. Finalement, le verdict final s'est fait après la vision de l'objet mystique ,le téléfilm en question semble n'avoir jamais été exploité en location nulle part, ni ressorti ultérieurement. Y avait-il une volonté de la cacher ?

Stephen Strange est en l'espèce un médecin psychiatre. Une de ses patients se jure qu'une sorcière d'un autre plan dimensionnel veut se servir d'elle pour gagner notre plan et conquérir le monde. Des signes étranges, événements ou accidents se produisent et notre héros doute, tandis que sa patiente paraît de plus en plus sous l'influence d'un tiers. Il demandera conseil chez un maître de l'occulte, l'ancien, qui lui dévolue le rôle de sorcier suprême. Le destin l'a choisi pour affronter Morgane La Fey...

Ce téléfilm n'est pas une franche réussite et, une fois de plus, il adopte certains éléments du comics et en délaisse d'autres. Ainsi Cléa, Wong et le sorcier suprême sont présent, mais ce dernier est un bon américain ! Toutefois, l'ensemble se laisse regarder avec beaucoup d' indulgence. Les moyens de la télévision obligent à des décors en cartons pâte, souvent mal éclairés et des effets spéciaux basiques et flashy. Donc, vous avez toute latitude pour vous faire propre avis.

L'acteur principal, Peter Hooten, n'a pas connu une longue et distinguée carrière. J'ai eu la surprise de le voir au générique d'un Joe D'Amato, 2020 Texas Gladiator, pur joyau du cinéma bis italien tourné dans des usines désaffectées depuis les années 50' ! Son interprétation n'est pas mauvaise, elle semble même être un des points positifs du téléfilm.
Les effets spéciaux sont ce que la télé US peut produire de convenable en raison de l'exigence de l'œuvre, c'est basique mais ça suffit à peine.

Le sujet de l'histoire qui consiste à opposer Strange à la Fée Morgane est par contre décevant.
Qu'à fait Stan Lee pour assurer un minimum de cohérence par rapport à son œuvre ?
Revenons un peu sur le docteur Strange, il s'agit d'un personnage dont la meilleure période, celle de Steve Dikto, voit ce personnage lutter dans des dimensions psychédéliques et des menaces intangibles que seul son dessin pouvait nous représenter. Il s'agit d'une réussite majeure du neuvième art, que le cinéma pouvait difficilement égaler. D'ailleurs, Steve Dikto lui-même était passablement énervé que l'on est pu interprété ces visions graphiques comme une ode au mouvement Hippie !

Ce téléfilm était censé être le premier d'une série, un pilote, mais il n'a pas du rencontrer beaucoup de succès puisque rien n'a suivi. Est-ce vraiment à regretter ?
Sinon, un projet de film à traîné pendant longtemps à Hollywood avec pour réalisateur un temps attaché, Francis Ford Coppola himself. Mais là encore, le potentiel commercial du projet ne semblait pas en phase avec les attentes du public (selon les visions des producteurs, bien sûr). Toutefois, comme la Marvel va produire elle-même ses œuvres, gageons que le docteur Strange nous parvienne tôt ou tard (dans la prochaine décennie). Alors, il faudrait qu'elle explore les fabuleuses visions de Steve Dikto !

Note : Superpouvoir revient sur les adaptations manquées de notre docteur !

Enfin, pour vous faire une idée, cliquez !

2ème partie

Blue Beetle a donc cessé d'exister avec l'effondrement de Fox comics, qui coïncide avec l'essouflement des super-héros. Mais le personnage semble avoir eu quelque résonance significative dans le domaine des comics, qu que soit le lectorat et ceux qui se trouvent aux commandes des firmes. Retour sur un destin surprenant.

Le super-héros est un genre à priori mort pour les comics. La plupart ont cessé d'exister et le gros du lectorat plébiscite plutôt les funny animals (influence de Disney) ou encore le western (genre ultra populaire). Mais il y a un événement télévisuel qui se produit à la télévision, il s'agit de la première série de Superman qui a un énorme retentissement pour les kids. Cette version avec George Reeve demeure dans tous les esprits, et son succès est énorme (deux saisons en noir et blanc, le reste en couleur). Une fois de plus, Superman stimule l'industrie et l'avènement du silver age, que ce soit chez Dc ou en ce qui nous concerne, pour le Blue Beetle et les autres personnages de l'âge d'argent, qui lui doivent beaucoup.

Ainsi, la Charlton comics rachète les droits de ce personnage. Firme très intéressante que la Charlton, il s'agit d'un modeste éditeur puisque basé dans le Connecticut, cette firme veille toujours à garder des coûts de productions bas (ce qui sous entend des salaires modestes), édite ses comics sur la même et sempiternelle machine. De plus, elle est également dans la production de bois, mais son intérêt demeure de donner sa chance à une floppée de débutants qui deviendront des pointures pour l'industrie (John Byrne, Denny O'Neil, Bob Layton...) mais aussi de s'être attaché la fidélité de Steve Dikto et de bénéficier des talents de conteur (à une échelle quasi-industrielle) de Joe Gill !

Ainsi, le Blue Beetle va connaître une seconde vie. D'abord une publication de ses vieilles aventures, puis enfin un revamping qui comprend l'influence de Superman. Lisez plutôt :
L'archéologue Dan Garrett ( deux T) trouve sur une antique momie un scarabée bleu qui lui confère des pouvoirs suprahumains (en fait, super) que sont le vol, la force et des éclairs d ‘énergie. En criant les mots « Dja Kaji », Dan Garrett pourra faire triompher le bien...

Cette version de Joe Gill au scénario est sympathique mais ne suscite pas l'adhésion du lectorat. Le Blue Beetle version Dan Garratt, loin de son prédécesseur Dan Garret, va être oubliée un temps, mise de côté...Quel dommage mais là encore la providence va stimuler ce personnage, ou plus exactement son nom.

Le nouveau Blue Beetle est celui qui restera le plus populaire. Il s'agit de Ted Kord, un petit génie de l'électronique qui décide de livrer un combat pour la justice. La chance de cette nouvelle mouture demeure de bénéficier d'un grand talent. Steve Dikto est auréolé de son passage sur Spider-man, hit en termes de ventes, et qui revient chez Charlton. Il s'affaire à Captain Atom et, sur des back-up (histoires de complément vouées à tester de nouveaux concepts), il prend en main le nouveau destin de notre Blue Beetle. Il est amusant de noter que le concept, l'aspect, et la représentation graphique de Dikto font de cette version un hommage à cet insecte dans ce qu'il paraît de plus ridicule, mais aussi de plus sympathique ! D'ailleurs, les Beetles sont en vogue depuis ces années et je ne peux m'empêcher de noter une influence lointaine.

Il est assisté, non par Joe Gill (il devait avoir 7 histoires à scripter dans la semaine), mais par Gary Freidrich. Ce dernier n'aurait pas marqué les esprits si ce n'est sa participation à un certain Ghost Rider customisé en biker spectral & napalm. A-t-il touché de l'argent de ce désastreux mais rentable film, je n'en suis pas certain hélas...

En tout cas, notre Blue Beetle connaîtra 6 histoires de compléments dans Captain Atom, puis Il aura le droit à cinq histoires seulement dans son propre titre. Pourquoi une si courte carrière ? Parce que Carmine Infantino, nouvellement promu éditeur en chef de Dc, recrute pour renouveler les talents. Il va faire une razzia chez Charlton puisque Jim Aparo, Denny O'Neil, Steve Skeates, Joe Gill (pour un temps), S.Dikto et surtout Dick Gordiano.

Mais si la Charlton podruit moins de comics à super-héros, elle publie quelques adaptations de séries télévisées avec l'homme qui valait 3 milliards, super Jaimie, Cosmos 1999...
Il s'agit d'un créneau qui permet de conquérir une audience, mais celle-ci est volatile une fois que la série est finie, l'intérêt des lecteurs/spectateurs s'envole. Mais Charlton aura encore quelques coups d'éclats avec surtout le fameux Doomsday+1, une assez bonne série de Sf qui rappelle Terminator, Mondwest, le tout grâce aux talents conjugués de Joe Gill et de John Byrne.

La Charlton voit son chiffre d'affaires diminuer, son attractivité s'effriter auprès des lecteurs de comics. Il est amusant de constater que le créneau du comics de divertissement, (série télé, funny animals...) était plus important il y a 30 ans en France tant qu'aux USA. Mais le baroude d'honneur est en quelque sorte la publication en 1983 du Charlton Bullseye, une belle anthologie qui reprend les meilleurs passages de la firme, les meilleurs moments et les plus fantastiques récits.

Ce sera le chant du cygne su pack action-heroes qui comprend notre Blue Beetle, Captain Atom ; le Peace Maker, Sarge Steele, la Question, Judomaster, Nightshade (personnage fort peu intéressant chez Charlton). Ils seront vendus à Dc au cours de cette année 1983. D'ailleurs, la Charlton va fermer définitivement en 1986. Un belle épopée pour un éditeur singulier, qui avait sa propre identité.

Mais notre Blue Beetle va encore vivre (et son contraire) bien des péripéties chez Dc, qui va lui réserver une caractérisation fort réussie mais aussi un destin tragique !

A consulter : les articles de Brother Ray, le spécialiste français de la Charlton qui œuvre sur  Buzz comics. Ses articles sont fouillés, divers et variés. Il vous emmènera dans des recoins très intéressants du comics !

1ère partie

Pour illustrer mes propos sur l’émergence des super-héros ainsi que leur évolution, j’ai retenu un personnage qui a connu plusieurs péripéties en terme d’édition et transposition dans divers médias. Le Blue Beetle est né durant l’âge d’or, il n’a pas survécu à la fin du genre super-héros bien qu’il est été un temps adapté dans d’autres médias. Il va renaître, connaître une nouvelle incarnation, être racheté, mourir puis enfin connaître un ultime avatar. C’est beaucoup pour un modeste personnage, mais il s’agit  surtout d’un processus passionnant.

Tout d’abord, présentons Victor Fox. Il s’agit d’un entrepreneur au nez fin qui voit un nouveau marché s’ouvrir en face de lui : les comics. Voulant avoir sa part du gâteau, il se devine éditeur et adopte les pratiques commodes du moments, certaines maisons d’édition commandent à des studios artistiques du contenu et des nouveaux personnages. Ainsi il s’adresse au fameux studio de Iger et Will Eisner. Victor Fox leur demande une mouture de se qui fonctionne le mieux, qui est sensationnel et qui lève le marché par le haut : un personnage comme Superman !

Le studio s’exécute et pond Wonder-man, une copie qui paraît peu fameuse de l’archétype de tous les héros. Dc surveille cela de prêt et intente un premier procès pour plagiat. Iger & Eisner racontent de bonne foi la volonté manifeste de Victor Fox de s’inspirer de Superman.

Fox perd, Wonder-man disparaît, et Iger & Fox ne sont pas payés des sommes pour les travaux les plus récemment effectués. Ce renard de Fox décide donc de fabriquer un nouveau personnage qui ne soit pas sujet à des problèmes de copyright. Quoi de plus standard que le justicier urbain, déclinable à toutes les sauces dans les pulps, radiophonics, sérials, littérature et films ?

Le schéma est simple et éprouvé : un homme décide de se dresser contre le crime en utilisant une identité secrète, il prend un alias, patrouille dans la ville et affronte victorieusement les vilains. A quelques détails prés puis en modulant des paramètres, vous pouvez fabriquez Tarzan (lieu), Zorro (le temps), le Frelon vert (la technologie), Dick Tracy (la fonction) ou encore Batman (l’importance du costume).

Bref , il s’agit d’une formule éprouvée qui permet de créer sans effort un nouvel héros grâce à ce « moule ».
Ce sera Le Blue Beetle, un jeune policier patrouille la nuit sous le costume et l’identité secrète du Blue Beetle, la terreur des malfrats et des ennemis de l’amérique. Dan Garett n’a que pour lui son courage, une force obtenue grâce à un aide pharmacien (qui lui fait des pilules) et une volonté de rendre la justice. Le Blue Beetle, ennemi implacable du crime qui se dresse contre… Franchement, ce n’est pas un summum de créativité !

Mais le personnage connaît un certain succès après ses débuts en 1939 dans Mystery Men Comics, relatif mais il parvient même à être transposé dans d’autres médias. Il connaît un show radio de 4 mois, car Victor Fox oublie de payer convenablement la chaîne radio. Il est aussi publié dans les strips avec à la plume de Charles Nicolas.

Pendant la seconde guerre mondiale, un navire de combat américain a même pour nom de baptême le Blue Beetle !

Mais la mode super-héros passe, le personnage termine sa publication vers 1948 et Victor Fox, criblé de dette, revend ses personnages dont le Blue Beetle. Aussi, ce héros somme toute stéréotypé qui a quand même connu des adaptations en shows radios et en daily strips rejoint les limbes des comics. Mais comment diable a-t-il réussi l'exploit de traverser les époques pour parvenir jusqu’à nous ?

Remerciements à Michel Fabrice Pons pour le prêt de son ouvrage sur le Blue Beetle. Je te dédie cet article !