1ère partie !

Série culte en Grande Bretagne, parfois diffusée et reconnue dans le monde (à l’exception de la France), Doctor who demeure en catalepsie depuis 1989. Certes, il y a bien eu plusieurs tentatives de relaunch, Steven Spielberg s’est même intéressée un temps à ce projet, et qui n’ont accouché que d’un téléfilm en 1996, honorable certes, mais qui resta sans suite…
Toutefois, une nouvelle génération de décideurs de la BBC estima qu’il était grand temps de sortir le Seigneur du temps de sa léthargie. La chance majeure de ce grand projet réside dans le fait que la génération moderne de talents a envie d’honorer ces grands épisodes qui leur ont fait rêver quand eux-mêmes étaient enfants, spectateurs de Doctor who. Or, parmi cette génération, il y a un talent qui va mettre toutes ses forces dans ce relaunch, son nom est Russel T.Davies.

Tout d’abord, il convient de rappeler quelque peu que le scénariste principal ou showrunner, au sein des séries télé, possède un pouvoir décisionnel très élevé. Il  participe à toutes les décisions créatives, choix des acteurs, des autres scénaristes, des réalisateurs, et il détermine l’orientation ainsi que le ton de la série.
On associe généralement la réussite d’une série, hormis les acteurs, au scénariste principal. Effectivement, pour Doctor Who 2005, titre usuel de cette nouvelle série, reste le bébé de Russel T.Davies.

Né en 1963, Stephen Russel Davies est venu au monde au pays de Galles où, enfant, son talent pour l’imagination le pousse vers les comics mais également vers la littérature. Il voulait, adolescent, travailler pour les Marvel comics et il proposait à ses camarades de classe des comics qu’il dessinait lui-même et qui représentaient la vie de son collège.
Diplômé de littérature anglaise à Oxford, Russel T.Davies ne se dirigea pas vers les comics chez Fleetway mais bien vers la dramaturgie, dans un théâtre de province puis il intégra les rangs de la fameuse B.B.C dans des postes de la production où il gravit beaucoup d’échelons qui le mèneront à l’écriture, dans  des programmes pour enfants, puis pour d’autres séries telles que DARK SEASON, CENTURY 'S FALL et enfin CHILDREN WARD.

Un aparté sur la B.B.C que nous connaissons quand même assez peu dans notre pays. La B.B.C est née en 1922 et il s’agit d’une autorité indépendante administrative chargée à l’époque de la radio puis, en son temps, de la télévision.
La B.B.C a eu pour principal souci de délivrer aux spectateurs des programmes de qualité. Cette orientation a toujours guidée ses choix et on peut en effet dire que la B.B.C, déclinée en plusieurs chaines, a assez souvent respecté cet engagement.
Ainsi la B.B.C permet aux techniciens, acteurs, dramaturges ou autres réalisateurs de faire leurs armes en intégrant  ses studios et on peut raisonnablement considérer, de nos jours, que l’offre de la B.B.C en ce qui concerne la fiction est à la fois très variée et réellement captivante. Si Doctor Who est en quelque sorte le joyau de la B.B.C, son offre culturelle est vraiment incroyable, variée, talentueuse et terriblement attractive.
L’écart créatif avec la France, TF1 et France 2 en tête, est assez sidérent.

La B.B.C reste à ce titre le modèle de référence en Europe.

Mais revenons à Russel T.Davies !
Homosexuel revendiqué, cela a eu des incidences à la fois sur sa personnalité créative, sa sensibilité humaine et sa perception des autres, mais également dans la portée de ses écrits. En effet, Russel T.Davies est incroyablement progressiste et il compte diffuser quelques unes de ses idées au sein de ses séries. D’ailleurs, n’est-ce pas le rôle d’un artiste de diffuser ses idées au sein de ses œuvres dans la mesure où celles-ci ont une portée humaniste ?

Russel T.Davies a donc quitté la B.B.C pour d’autres aventures dont, sur la chaine privée Channel 4, la série culte QUEER AS FOLK qui mêle humour, univers gay, satire, idées avancées et comédie de mœurs…modernes !
Véritable succès critique et public, à destination d’une cible branchée, QUEER AS FOLK a définitivement établi la réputation d’auteur et de showrunner de Russel T.Davies.

Russel T.Davies est désormais un auteur qui a le vent en poupe et, après quelques autres séries ou participations, il avait publiquement exprimé sa volonté de ne revenir dans le giron de la B.B.C uniquement pour reprendre la seule série dont qu'il a toujours eu envie d’orchestrer la destiné : DOCTOR WHO !

1ère partie

Pour le grand public, Stan Lee est le fantastique démiurge qui a crée tant et tant de personnages qui trouvent encore une exploitation quarante ans après et qui se succèdent chaque année au grand écran.

Pour les lecteurs de comics et d’adaptation en vf, il s’agit d’un vieux monsieur de 88 hivers qui intervient assez souvent dans le monde des comics, qui fait des apparitions en formes de clin d’œil par des films tirés des comics Marvel et qui se retrouve en qualité de producteur exécutif sur presque tous les génériques de ces films.

Enfin, pour les lecteurs avertis, Stan Lee est au centre d’une violente polémique qui agite notre milieu depuis bien des années et dont la source demeure la spoliation des droits d’auteur Jack Kirby par Marvel.

Bref, il n’y a guère que Rob Liefeld ou Jim Shooter qui peuvent, dans une moindre mesure, générer une telle controverse dans le milieu des comics. Je m’interroge depuis de nombreuses années sur ce cas.

Aussi, sans statuer, je vais tenter de dresser les éléments à charge et à décharge, pour que vous vous fassiez votre propre idée, par vous-même.

1 Les débuts précoces

Stan Lee est né en décembre 1922, il développe une sensibilité littéraire qui le mène à lire, énormément, puisque la lecture était un divertissement majeur de cette époque . Stan Lee, né Stanley Lieber, doit subir les vicissitudes des gamins de condition modeste de son temps, il doit travailler tôt et il commence en effet à cumuler plusieurs emplois. Mais il est indéniable qu’il était un avide lecteur et il développe déjà un certain bagage littéraire. Il nourrit le désir secret d’être écrivain. Par chance, un parent de sa mère nommé Martin Goodman est éditeur de pulps, magazines. Il se lance dans la sphère éditoriale du monde encore balbutiant des comics (pour anecdote, le lien familial ne demeure toujours pas clairement défini).  Stan Lee est « va-donc » (go for en argot), il fait l’assistant et se rend le plus utile possible.

 Joe Simon, qui travaille en tandem avec Jack Kirby, occupe le poste de rédacteur en chef à Timely. Il parvient avec Jack à créer le personnage de Captain America qui se révèle être un grand succès, celui qui permet à Timely de briller. Mais le duo créatif n’a pas accès aux chiffres de vente de Captain America. Ainsi, il ne peut savoir quels sont leurs bénéfices et ils se font spolier.  Fâchée, la paire créative s’en va et va créer ses propres bons comics jusqu’en 1956 (ils excellèrent dans le comics à romance ou dans les récits de Sf, notamment).

Aussi Stan Lee hérite donc du poste d’éditeur en chef et va s’y maintenir des dizaines d’années, à part une période de 3 ans de 1942 à 1945 où il sert dans l’armée. Cette fonction ne se limite pas à la supervision éditoriale telle qu’on la pratique de nos jours. Stan Lee crée déjà ses premier héros à l’âge de 19 ans avec le Whizzer et Jack Frost (échappé des contes nordiques).

Un ancien éditeur de l'époque de Timely a raconté une fois qu'il a enseigné au jeune Stan Lee les fondamentaux, les rouages et le mécanisme de narration du comics. Depuis lors, il a constaté que Stan Lee n'a fait que suivre ces preceptes en les améliorant, encore et toujours ! Stan Lee a en effet magnifiquement bien assimilé les principes du storytelling (science ou art de raconter les histoires en privilégiant l'aspect émotionnel comme fondement ; ce ressort est fréquemment utilisé en politique).

Il est à noter que lorsque Lee lui-même devra réactiver la mode des super-héros en 1961, il n’envisagea pas sérieusement de ramener ces deux héros guère convaincants. Vers la fin des années 50’, Kirby revient, sans envie aucune, contraint par une brouille avec un éditeur de DC (qui peut postuler du titre de pire c----n de l’histoire des comics). Timely est entre temps devenu Atlas, la firme a connu une expansion spectaculaire mais une alliance imprudente de Martin Goodman avec Americain News company, qui s’est avéré en indélicatesse avec le gouvernement. Elle a sombré en entraînant les espoirs ainsi qu’une partie de la trésorie et les espoirs de Martin Goodman et cette péripétie faillit lui être fatale. Ainsi Atlas ne demeure guère vaillante, Martin Goodman demeure obligé de s’allier avec le numéro 1 historique du marché, DC comics, pour une diffusion réduite de huit titres mensuels que l’éditeur accepte de diffuser. La situation demeure médiocre, Atlas vivote avec peu d’employés Stan Lee fait à l’époque ce qui est dans l’ère du temps, les histoires à monstres hérités à la fois des films de Ray Harryhausen et des Godzilla, Giant Belemoth, It come from the sea, le jour de la fin du monde et autres productions du même type.

Il s’agit quand même, pour ce genre fantasmagorique, d’histoires excellentes qui se lisent avec un grand intérêt. Le style d’écriture de Stan Lee est à cette époque rodé. Il présente toujours la menace (que parfois le héros amène accidentellement) comme implacable, funeste pour l’humanité et qui sera finalement déjouée par astuce ou par chance. Stan Lee développe une période matricielle qui contient les germes des concepts et des personnages à venir de Marvel ( que ce soit les dieux d’Asgard, l’homme fourmi, prototypes de sorciers, le visuel de Fatalis…).

Ces récits sont haletants et ils possèdent une force visuelle telle que même le cinéma ne rivalise pas en terme de spectaculaire et de gigantisme. Stan Lee se repose sur des auteurs bien rodés : Jack Kirby, Steve Dikto et d’autres (Dick Ayers) auxquels il confère motivation, plaisir de travailler malgrès de maigres salaires. Ils peuvent faire ce qui veulent en interprétant un script réduit, en fait un pitch, de déployer leur art du découpage et du storytelling visuel. La fameuse « Marvel way » est née.

Stan Lee fait preuve dans ces histoires de sa plus grande qualité qui demeure incontestable : il s’agit d’un dialoguiste de génie qui parvient à retranscrire l’effroi comme le merveilleux de l’infiniment grand tout comme les préoccupations réalistes des gens de la rue.

2ème partie

Un autre aspect intéressant relatif au court métrage Greenboy demeure l’aspect technique.

La réalisation d’un métrage, court, moyen ou long nécessite une réelle organisation en règle générale et particulièrement quand des effets spéciaux sont nécessaires.

Le réalisateur, Jérôme Genevay, a eut l’idée du personnage, de ses caractéristiques visuelles, du script, et de son mode opératoire (première phase) mais qu’il reste à choisir son équipe technique, les acteurs, les lieux de tournage et les angles de vue pour le tournage proprement dit  (seconde phase) puis les effets spéciaux confiés à des tiers, le mixage, le son et les incrustations pour le montage (troisième phase).
Voilà beaucoup d’éléments à concevoir, créer, coordonner, mettre en boite puis orchestrer. Jérôme Genevay va nous en dire plus…

(Greenboy alias Aurélien Jégou martyrisé par Jérôme Genevay... Dur, dur d'être un super normal héros !)

BA : En ce qui concerne la première phase de ton court métrage, quelles sont les difficultés de la pré-production ? Comment motive-t-on une équipe ? Quels talents ou techniciens as-tu convaincus de venir avec toi ? Peux-tu nous dire deux mots sur leur implication ?

JG : C'est sûr que je n'aurais pas réussi à faire Le Greenboy sans une fabuleuse équipe bénévole, et qui m'a suivit à 200%.

C'est une de mes grands bonheurs sur ce projet: voir chaque corps de métier (costumière, musiciens, comédiens, graphistes, mixeurs) m'aider à matérialiser mes idées, et à les amener au-dela par leurs créativés et leurs engagements !

Et dans ces conditions idyliques: les difficultés sont des étapes, l'exigence de tous augmente, le projet avance vite.  Par exemple Mélisande de Serres a eu pleins de bonnes idées pour compléter visuellement la définition de Greenboy et DirtyGirl.

J'avais déjà connu une telle situation avec mon précédent court, "l'usine à fantasmes" et j'hésitais à redemander à certains de travailler une nouvelle fois gratuitement... mais ils ont acceptés sans même avoir à les convaincre.

C'est habituellement la moitié de mon métier de convaincre les gens !

BA : Pour le tournage proprement dit, on peut supposer que -dans le cadre d’un court métrage - le temps soit assez réduit. Pourtant, GreenBoy parvient à raconter une histoire tout en proposant une vision dynamique et visuelle du super héros.
Comment toi et ton équipe êtes parvenus à ce résultat ? Était-ce difficile ou le recours au fameux système D à pallié au manque de moyens ?

JG : Un tournage en système D, ca se prépare: discussions en amont, confiances réciproques, storyboard et nouvelles technologies. Notamment les appareils photos qui permettent de tourner en lumière naturel, rapidement, mais avec une qualité et une richesse d'image incroyable, ce qui permet une grand latitude d'étalonnage. Le tournage a donc été fait en une journée et demie. Avec de la chance, au niveau des conditions climatiques. Et avec mon chef opérateur préféré: Arthur Leret.

BA : Peux-tu nous parler d’Aurélien Jégou ? Il semble qu’il ait déjà une carrière variée et diverse que ce soit au cinéma et à la télévision ? Il était le Greenboy idéal pour toi ?

JG : Bien entendu, c'était Ze GreenBoy.

On lit souvent cela dans les interviews des réalisateurs, mais je vous l'assure: je commencais à écrire l'histoire, et je me disais que c'était lui. J'ai lutté pour ne pas l'appeler tout de suite et être sur que j'avais une histoire qui tenait la route. Et puis je lui envoie un texto: "ça te dit de faire un super normal héro dans deux semaines?". Il me répond alors banco.

Aurélien est un mec extra, parceque très décontracté sur un tournage (bon, on se connait, ca aide), et un bon acteur parce qu'il a vraiment bossé en amont son personnage.

Je lui avais dit: mattes pleins de Batman, Superman et Kick-Ass: tu joues deux personnages dans le film. Résultats: ses gestes, mouvement, attitudes avec le costume collaient génialement !

BA : Cerise cuivrée sur le gâteau, tu as obtenu la participation d’Alysson Paradis.

Elle incarne trois personnages en 3 minutes (une cliente lambda, Dirty girl et la dirigeante d’une multinationale) tout en caractérisant subtilement chacune de ses incarnations.
 Comment as-tu obtenu sa participation ? Quel type de satisfaction est-ce pour un réalisateur d’avoir une actrice aussi juste devant sa caméra ?

JG : C'est le bonheur ! 

Quand je donnes des cours à des comédiens débutants, je leur dis qu'un bon réalisateur se contente de donner une direction aux comédiens.

On les élève, mais on ne les pousse pas.

C'est exactement ce qu'il s'est passé avec Alysson : quelques indications que j'avais bien bossées dans mon coin avant, et elle joue le personnage en ajoutant sa touche. 

Ce qui n'est pas évident dans les conditions "roots" de ce type de tournage...

BA : Le travail de postproduction est remarquable, notamment en ce qui concerne le compositing de la licorne -symbole de Greenboy- sur les murs des bâtiments.

Es-tu satisfait de ces effets ? Es-tu d’accord pour penser que la post op’ confère à Greenboy une plus value certaine ?

JG : Oui, je suis très satisfait des deux types d'effets: le compositing (fait par Yannick Puggioni) et les flyers 3D (par Cyril Kravtchenko).

Encore une fois, c'est un bonheur et l'on peut aller plus loin dans la créativité, de bosser avec des professionels qui ne te disent pas que ce n'est pas possible, mais cherche une solution pour rebondir ou contourner une difficulté.

Pour la plus value, je dirais : non. Les trucages doivent servir l'histoire, par l'emballage. Et surtout, on ne doit pas les voir.

Et sur la post, il y aussi le travail important au son: avec Vincent Cosson et Nicolas Bourgeois (respectivement mixeur et sound designer), qui ont bossé une grosse journée entière pour faire une bande son top!

BA : Dernière observation, personnelle cette fois. Je verrai bien pour ma part une déclinaison de Greenboy en format court sur Canal + ou Comédie !  Je pense que le public moderne serait conquis et la fin ouverte du court s’y prêterait bien.
Y-aurait-il un avenir pour Greenboy ? Que penses-tu de cette idée de déclinaison en format courts ?

GJ : J'adorerais! C'est une très bonne idée. Promis, si Le Greenboy est décliné en série, tu jouera un méchant ! Avis-Boy ?

(Soyez rassurés, Greenboy veille !)

Je remercie Jérôme d’avoir pris le temps de bien vouloir répondre à ces questions.
Soutenez GreenBoy en le montrant partout. 

Il s’agit d’une œuvre intéressante, que j’appelle de mes vœux à se développer et à se poursuivre sur un autre format.

Mais il est à mon sens précurseur, avec VENDÔME et FUSION MAN, d’œuvres Geek/super héros que les décideurs de chaînes télé et de divertissements seraient inspirés de nous proposer, histoire que la France n’ait pas 15 ans de retard sur les modes, comme toujours.

En attendant, je vous conseille également de suivre d’un œil attentif la carrière de Jérôme.

S’il passe au long métrage dans un avenir proche, il fera des merveilles eu égard aux trois courtes semaines nécessaires à Greenboy !


(A bientôt, on l'espère, dans de nouvelles aventures !)

12ème partie


La réédition de Fantax est enfin là ! Elle s’imposait vraiment car d’autres se chargeaient de vendre des photocopies de ces premiers numéros à des prix élevés tandis que le numéro 1 se négociait à plusieurs milliers d’euros… Bref, pour tout nouveau lecteur ou tout esprit curieux qui voulait découvrir Fantax, l’entreprise était tout simplement impossible. Mais au-delà des fascicules eux-mêmes, il convenait de rendre justice à Pierre Mouchot, en premier lieu.

Fantax était donc un personnage qui connut un grand succès entre 1946 et 1949.
Sa fin brutale et le terme de ses aventures en bd, rappelons que le personnage eut le droit à des nouvelles dans FANTAX MAGAZINES, conférèrent immédiatement le personnage un statut « culte ». Quel autre personnage connut en pleine gloire un arrêt de ses aventures et un échec aussi dramatique ?
La passion pour les jeunes de l’époque fut donc mis en sommeil. Certains le découvrirent plus tard à l’occasion de la seconde série ou encore d’une découverte fortuite de ses premiers fascicules. Toujours est-il que ce personnage issu de l’enfance fut pour certains un chimère de l’enfance dont la redécouverte fut des plus précieuses.
Aussi, au lieu de rechercher le STRANGE no 1, Graal pour toute une génération, les fans se ruèrent sur les fascicules de Fantax et les prix montèrent, montèrent…

Il y eut donc un véritable marché parallèle des rééditions pirates, de simples photocopies couleurs hors de prix, qui permirent à certains de spéculer (comme souvent dans le monde de la bd).
Les albums annuels sont également hors de prix, de véritables pièces de collections (encore une fois, ils dépassent facilement le millier d’euros), que ce soit pour FANTAX ou BIG BILL.

(exemple d'une planche originale de Fantax dont les philactères ont été gouachés afin d'écrire les textes pour la version italienne de l'époque)

Mais un autre problème apparut, les informations relatives à Chott étaient fausses ou inexactes. La « malédiction » Chott était encore là et il fallait encore, de ce point de vue là, reprendre les choses en mains.
Ainsi, alors que cela est communément indiqué, Pierre Mouchot est décédé en 1967 et non 1966 comme cela est presque tout le temps indiqué.
De plus, une rumeur tenace prétend qu’il était légionnaire. Cela est encore une erreur qu’il convenait de rectifier, sa famille y tient beaucoup.
Enfin, et cela n’est pas la moindre des erreurs, il fut écrit sur Wikipédia que la S.E.R, la société de Pierre Mouchot, fut vendue en 1960 à une autre société d’édition. J’ai naturellement posée la question à Mme Danièle Mouchot. Celle-ci, surprise par cette information, m’a expliqué que son père lui avait cédée ses parts de son entreprise et que, si cette société les avait rachetées, elle aurait quand même été au courant !
Ainsi un travail de mémoire et une rectification des faits étaient plus que nécessaires et, pour ce que je constate pour le moment, elle est accomplie de main de maître.

(planche extraite de l'album après restauration à la fois du rendu mais également des phylactères. Le résultat après travail est saisissant !)

Ainsi la réédition de ces 8 premiers numéros sont intéressantes à deux points de vue.
D’abord le travail de restauration des planches est un souci constant de Tanguy Mouchot.

Il a donc fait appel à Reed Man, qui était plus que partant dans cette aventure, puis, quand celui-ci était trop occupé, un autre lettreur professionnel officiant chez Soleil est venu le seconder. Le résultat est là et il est fabuleux !
Enfin, le nom définitif de l’entreprise se nomme ConnaitreChott.
Ceci implique que Mme Mouchot se charge elle-même de la partie rédactionnel de cette première reliure et, croyez-moi sur parole, je suis quelque peu envieux de ses compétences. En effet, Mme Mouchot donne encore des conférences universitaires et la qualité de ses textes est vraiment très élevée. La biographie de Pierre Mouchot est à la fois de très grande qualité mais surtout fidèle.
Il y a donc deux excellentes raisons d’acheter ce premier album de FANTAX !

Pour ma part, en tant que lecteur, je souhaite que le rédactionnel rende hommage aux autres membres du studio Chott de l’époque. Il me semble savoir que la veuve de Remy Bordelet est très concernée par le retour de Fantax. Et il y a d’autres auteurs à célébrer !
Mais le grand absent demeure à mon sens Marcel Navarro.
Journaliste, puis auteur/scénariste prolifique, Marcel Navarro a certes quitté les éditions Pierre Mouchot assez tôt mais son apport à Fantax est évident.

Si i y eut un petit nuage entre lui et Chott, les deux hommes lancèrent en même temps un fascicule MARCO POLO, l’estime et la reconnaissance mutuelles l’emportèrent bien volontiers et les deux hommes ne se perdirent pas de vue. D’ailleurs, Marcel Navarro et Auguste Vistel (qui eut un parcours pendant la seconde guerre mondiale aussi valeureux que Pierre Mouchot) proposèrent à Pierre Mouchot de s’associer à eux pour fonder L.U.G !
Marcel Navarro fut le  premier qui aida Pierre Mouchot et, bien des années après le décès de Pierre Mouchot, il correspondit avec sa veuve et sa fille.  

J’espère donc que sa famille se joindra donc à ses rééditions pour lui rendre un hommage digne de ce nom et célébrer la mémoire de ce scénariste/éditeur dont le legs est grand, tellement grand !*

Note : Il n'existe en tout et pour tout qu'une photo de Marcel Navarro sur le net.

Je vous invite à lire cet excellent article de Gilles Ratier et Laurent Turpin du site BD Zoomsur une partie de la carrière de Marcel Navarro.

*Enfin, si un membre de sa famille lit cet article, je l'invite à me contacter afin que je puisse écrire sur lui une série d'articles. Ce ne serait que justice...

10ème partie

Pierre Mouchot avait alors une entreprise florissante qui rencontrait un beau succès, surtout qu’il était réellement un indépendant. Il possédait son entreprise en son nom propre et il avait misé lui-même ses propres capitaux qu’il avait judicieusement fait fructifier.
Si un titre marchait, citons FANTAX qui fut le premier, Chott répondait à la demande avec BIG BILL LE CASSEUR (un personnage qui, hélas, m’est encore mystérieux), MARCO POLO, ROBIN DES BOIS. Les autres créneaux n’étaient pas non plus laissés en friche.
L’humour avec GUS ET GAËTAN, PIC ET NIC, CAPITAINE PAF (aliasPIF PAF POUM, une des rares bandes importée et non crée) mais aussi des récit de romance comme West romance.
Bref, notre homme avait de la ténacité, des idées et une vision forte du média de la bd.
Toutefois, alors que tout allait bien, la commission de protection de la jeunesse vint mettre son nez.

La loi du 16 juillet 1949 de la presse relative à la jeunesse empoisonna littéralement la vie de Chott.  Dans son article 14, elle vise à protéger les mineurs contre les publications "à caractère licencieux et pornographique" ou "exaltant le crime, la violence…" et donc, de fait, à préserver la jeunesse.
Son directoire, qui contrôlait les publications après leurs sorties tenta de réguler certaines publications, telles que TARZAN en France ou tout ce qui n’était pas, en définitif, du goût de cette commission.
La violence, les surhommes américains, la science fiction, l’exotisme… tout cela était très mal vu et une conception de l’époque consistait à dire que tout cela perturbait la jeunesse et était un mauvais exemple certain.

Une certaine conception de l’imaginaire,de la fantaisie,  celle qui n’était pas admise par les sphères culturelles, était donc communément admise comme nocive et la BD, considérée comme une activité populaire bas de gamme, se devait d’être contrôlée.
Or il s’avère que cette commission n’avait pas de réel pouvoir de censure mais elle pouvait favoriser une action en justice, et c’est-ce qui se passa.

Chott, mise en cause, dut renoncer à exploiter sous son forma actuel Fantax.
Il clôt donc le premier volume de son personnage par le numéro 39 qui, à mon avis, demeure légendaire par son audace et son aspect tragique.
Dans FANTAX, JOUE…ET PERD !, le personnage est marquée dans sa chair par la perte d’un être qui lui est cher, très cher. Alors que le super héros apportait son aide aux autres, Fantax n’a pas su éviter que le pire se produise, au sein même de sa famille.
Un numéro d’anthologie, qui ne fait que rehausser la série pour la mener à un certain acmé…de tragédie et de caractérisation.
Les lecteurs de l’époque ont du supporter, coup sur coup et en un seul numéro, l’arrêt de leur revue préférée et que leur héros connaisse le pire échec…
Ont-ils connu un choc aussi grand dans leurs lectures postérieures ?
J’en doute.

Chott fit cela pour calmer la censure, Fantax fut exploité en magazines dans les fameux FANTAX MAGAZINESmagazines (6 numéros au total) dans des récits.
Pierre Mouchot dut, en cela réside la tragédie, supporter un acharnement judiciaire terrible.
Le premier procès le vit relaxé d’incité la jeunesse à la violence. Le second le conduisit en cours d’appel, qui le relaxa également. Le pourvoi en Cour de Cassation le relaxa également. Déjà trois procès.
L’affaire fut renvoyée en Cour d’Appel qui le relaxa puis le tout fut rejugé, une ultime fois et après un nouveau pourvoi des plaignants, en Cour de Cassation où, ce fut l’unique fois, il fut jugé coupable !!!
Il convient de rappeler que ce délibéré repose sur l’appréciation d’un  élément subjectif, l’évaluation de la violence, et que 1 jugement contre 4 ne me semble pas peser lourd.

La manœuvre eut pour effet de faire rentrer dans l’ordre tous les autres éditeurs, et pour longtemps. Tous furent mis au pas et presque tous laissèrent faire en espérant que la foudre ne s’abattrait pas sur eux.
Seul Marcel Navarro, l’ancien collaborateur et ami, eut le courage d’interpeller ses confrères pour venir en aide à Pierre Mouchot, que tous savaient frappé d’injustice.

Il y eut donc une jurisprudence « Fantax » capitale pour la bd française (mais aussi belge). Nul n’osait retranscrire quelque vision violente, le contexte était résolument enfantin et il tendait à l’innocuité, jusqu’à l’absurde. Tous craignaient cette foudre et elle dura jusqu’au PILOTE des années 70 où René Goscinny libéra une forme de bd qui devint l’ère METAL HURLANT.

Ce mouvement eut donc pour victime Pierre Mouchot.
Notre homme, dont le courage n’est plus à démontrer, se bâtit bec et ongles.
On lui reprocha tout, notamment et dans le désordre son passé de résistant…Un comble !
Il est évident que cette atteinte à son honneur et à sa réputation l’affecta énormément, il semble également que de gros concurrents firent en sorte que sa distribution soit affectée et, après l’échec du retour tardif de Fantax 10 années après la fin de son premier volume, Pierre Mouchot jeta l’éponge.

Il se voua donc à la restauration de tableaux. Un art qu’il avait appris durant ses années d’apprentissage. Mais Pierre Mouchot fumait. Beaucoup de photos, de récits ou de caricatures des membres de son studio le montraient la cigarette au coin de la bouche.

Il eut donc quelques alertes cardiaques et hélas, une fut plus forte que les autres et l’emporta en 1967, beaucoup trop tôt.

J’aime beaucoup cette photo qui le montre dans la sérénité, en train de restaurer un tableau.

Il est fortement à souhaiter que P.Mouchot ait su retrouver le calme, lui qui a su surmonter tant et tant de combats, d’obstacles, qui a réalisé, crée tant de titres et de personnages puis fédéré tant de gens qui ont toujours loué sa gentillesse exceptionnelle.