16ème partie  


La série a ses fans. Elle a définitivement rempli haut la main toutes ses promesses et, même, elle marque un renouveau créatif de la série britannique qui semble même connaître son apogée.

Le show est ultra populaire. Tout ce qui se dit, s’ébruite, se murmure, se pronostique ou fait bruisser autant sa très forte base de fans que les médias britanniques ou même les sites de fans de la série à travers le monde.
Justement, il y a une rumeur qui persiste davantage que les autres : David Tennant serait sur le point de quitter la série et qui, de fait, va changer entièrement.
C’est donc la consternation pour tout le monde. La série excelle tant et tant que l’on ne peut imaginer que cette dream team quitte déjà la série. Après tout l’ère Tom Baker avait bien duré 7 ans !

Mais les rumeurs, déjà dévoilées par une gaffe de Catherine Tate en plein show télévisé, se confirment en novembre 2008 par David Tennant lui-même lors d’une conférence au comicon: il quitte bel et bien la série au terme de quatre épisodes spéciaux qui sont déjà tournés. Le traumatisme est conséquent et nul n’est prêt à accepter le départ, déjà bouclé en coulisse, de David Tennant et Russel T.Davies.
En fait, cette décision commune fut prise lors du tournage des épisodes finaux de la fameuse saison 2, dont le fameux épisode DOOMSDAY. Ces tournages sont fatigants, épuisants même, et on ne peut aller au-delà d’une certaine limite créative sous peine de s’épuiser physiquement et créativement.

L’épisode qui clôt la saison 4, THE NEXT DOCTOR, semble jouer de cette annonce que certains estimaient, à raison, déjà bouclée en coulisse.
C’est dire si ce titre affolait déjà pas mal de monde et les hypothèses qui annonçaient la venue du 11ème Docteur semblaient prendre forme.

Pourtant, THE NEXT DOCTOR est bel et bien l’un des épisodes les moins inspirés de Russel T.Davies. Il est vrai qu’il est multi occupé, et que son plan original prévoyait que le Docteur pénétrait l’univers de J.K Rowling (hors Harry Potter).
Une belle idée mais qui n'intéressait que mollement David Tennant (qui eut le droit à une brève apparition dans l’un des films de la série).
Aussi, un peu dans l’urgence, il bâtit cette histoire qui plonge le Docteur, une fois de plus seul, dans le passé Victorien et qui rencontre un homme proclamant être lui-aussi le Docteur ! D’ailleurs, celui-ci a le même mode opératoire que lui ! S’agit-il bel et bien d’une de ses incarnations postérieurs ?

THE NEXT DOCTOR réintroduit donc nos fameux Cybermen qui, bien que moins présents que les Daleks, s’imposent comme des ennemis récurrents et toujours prêts à revenir encore et encore. Leur but du moment est de se trouver un nouveau chef suprême, une sorte de Cyberking.
Bien que de niveau acceptable, les péripéties de cet épisode ne laissent pas un souvenir impérissable et on sent l’épisode écrit sous la contrainte du temps, de l’obligation de la deadline. Cela n’a pas laissé un Russel T.Davies le temps nécessaire de confectionner quelque chose d’exception, ce qui est d’ailleurs un peu près son niveau habituel…

Est-ce que l’épisode suivant, PLANET OF THE DEAD sera supérieur ? Pas sûr…

PLANET OF THE DEAD voit une voleuse d’élite, jouée par l’actrice Michelle Ryan tout juste sortie de la nouvelle version de BIONIC WOMAN, monter en urgence dans un bus à la suite d’un casse.

Mais le bus, avec à bord une brave grand-mère noire extra sensorielle, est aspirée dans une faille temporelle qui l’amène dans une autre planète. Une planète désertique où, pourtant, la vie était naguère assez abondante. Cela est dû à des nécrophages aliens volants qui sont sur le point de revenir pour dévorer la poignée de passagers inter dimensionnels.

Le Docteur doit donc trouver un moyen de rentrer mais, cela est crucial, absolument aucun alien ne doit venir avec eux sur terre sinon ce serait l’annihilation totale, une seconde planète morte.

Encore, hélas, un épisode plaisant à voir, bien interprété, mais qui n’apporte pas grand-chose ni à la mythologie du Docteur, ni en moments forts. Tout juste est-il établi que la prédiction concerne au Docteur : quand "il" frappera 4 fois, le Docteur va mourir.
Le compte à rebours qui verra inéluctablement le terme de notre Docteur actuel est enclenché.

L’épisode suivant, WATERS OF MARS, est un épisode de très haute tenue.
Contrairement aux deux premiers qui sont un peu décevant, WATERS OF MARS plonge le Docteur et les gens qu’il croise dans une aventure impossible teintée de films d’horreur. Et si Davies, aidé de Phil Ford au script, ne peut se permettre de reprendre le gore des films d’horreur, il s’approprie en revanche parfaitement les codes du genre qui font de cet épisode un moment assez terrifiant.

Le Docteur arrive sur Mars, dans le futur.
Là, il voit la première base martienne de l'histoire spatiale humaine. Mais, en rendant visite à ses passagers, il réalise par sa connaissance de l’histoire terrienne, que tous ses membres sont voués à mourir d’une raison qui est toujours restée inconnue.
La raison, à priori banale,  provient en fait d’un filtre de l’eau qui sert à purger l'eau extraite des couches de la calotte glacière de mars.

Quelque chose est remonté de cette couche, alors que le filtre a mal été changé et, en étant bue par un membre de l’équipage, elle le transforme en un monstre à l’aspect réellement effrayant.

Il ne sera d’ailleurs que le premier puisque cette entité qui vit dans l’eau a pour dessein de convertir tous les autres individus de la base et, pourquoi pas, la terre qui est remplie à 70% d’océans ainsi que tous les terriens.

Avec un schéma proche de L’INVASION DES PROFANATEUS ou de ZOMBIE, la maligne et insidieuse menace de l’eau tente de contaminer les membres de l’équipage... Mais tout s’accélère et devient hors de contrôle. Il ne suffit que d’une goutte d’eau, une seule, pour être converti en monstre.

Le Docteur se trouve devant un dilemme.

Même lui ne peut changer les points fixes dans le temps sur lesquels les futurs s’élaborent. Du trauma de cet incident, l’exploration spatiale va connaitre un formidable essor, notamment de la part de la petite fille de la courageuse responsable de la station, Adélaïde, qui fait preuve de beaucoup de ressources et de détermination.

Mais pourra-t-elle sauver seule ce qui reste de son équipage alors que rien ne demeure longtemps étanche à une eau tellement invasive qui a le pouvoir de s'infiltrer absolument partout ?

Avec WATERS OF MARS, on revient à un épisode de très bon niveau que je déconseille de montrer aux enfants, tant le ton, la montée de la tension, et le maquillage de nos monstres demeurent percutants.

En outre, nous avons le droit à un renoncement des règles inhérentes au temps que s’imposait jusque là le Docteur. Certains moments dans l'histoire sont cruciaux puisqu'ils conditionnent l'avenir. Et ils ne doivent jamais être altérés.

Serait-il finalement en train de s'affranchir de cette règle absolue de point fixe dans le temps dont certains éléments ne peuvent être modifiés ?
Qu’en résultera-t-il au final ?
Est-ce que notre Docteur a pété un plomb ?

Bonus : Le trailer de Waters of mars !

A la fin des années 70, DC est une maison fatiguée et compliquée. Elle a crée des personnages mais en a aussi rachetés comme ceux de Quality comics en 1956(Uncle Sam, Plastic man, Black Hawk, Max Mercury), Fawcett (Capitain Marvel et toute sa team) en 1972 puis enfin Charlton en 1983 (la ligne « action heroes » comme Blue Beetle, le Peacemaker, la Question, Capitain Atom …). Quelques dégâts sont d’ailleurs à constater quant aux héros eux-mêmes, Superman baigne dans un monde rétro où il a un super-chien, chat, un cheval et où Batman côtoie même une Bat mite !  

Ajoutons à tout cela la première génération de héros de la seconde guerre mondiale, la fameuse terre-2, qui avait leur série et leur propre chronologie dans des titres notamment écrit par Roy Thomas. Tout cela rendait abscons le premier achat de tout nouveau lecteur.

Donc, l’univers DC était un bel amphigouri qui n’était pas facile d’accès.

Les très classiques héros côtoyaient l’univers un peu zarbis des News Gods puis il y avait les allers-retours avec la terre S de Shazam et la terre 2 des premiers héros sans compter la terre des héros des Freedom Fighters (Uncle Sam, the Ray, Black Condor, Dollman et consort). Par rapport à Marvel qui bénéficie de héros dont l’histoire est très cohérente et d’un univers qui semble évoluer à l’unisson (la Marvel ‘s touch), DC est bien en peine. 

 Lecteurs, éditeurs, créateurs (et moi !), tous y perdaient leur latin.

La solution est venue du bon côté de ce médias, des créateurs (en opposition aux éditeurs) et c’est Marv Wolfman, soutenu par Len Wein, qui propose la solution. Une aventure proche de la bible pour supprimer et unifier les x terres de l’univers DC. Puisque la paire artistique Wolfman/Perez avait plus que fait ses preuves sur New Teen Titans, et que les editors n’avaient pas mieux à proposer, on leur donna carte blanche, et je n’utilise pas cette expression au hasard.

Sur la terre 3, celle des versions maléfiques de nos héros (que l’on retrouve depuis peu dans le DC moderne), un mur blanc vient de nulle part et efface tous ceux qu’il rencontre. Ultraman et les autres ne peuvent rien faire et choisissent une fin dans la dignité en essayant de sauver ceux qu’ils avaient pourtant tant oppressés.

Détail insolite, un étranger précède de peu ce désastre et essaye de tenter quelque chose. L’action de Pariah sera aussi vaine que celle des héros locaux qu’il tenta d’aider mais le Lex Luthor local parvient à envoyer son fils (et celui de Lois Lane) dans une autre dimension. Le phénomène se reproduit dans une autre terre et Pariah parvient cette fois à sauver la reine Lady Quartz alors que sa famille et son peuple se font « effacer » devant elle.

On apprend donc que ce le responsable de la fin de ces mondes est une sorte de Dieu du néant, l’anti-Monitor dont l’existence est vouée au règne de sa substance, l’anti-matière (le néant donc). S’il demeure un diable, le dieu se nomme le Moniteur est il est sur terre 1 depuis 2 ans pour tenter une ultime fois d’enrayer l’avancée implacable de son antagoniste. Il a ainsi testé des héros afin de stopper le trop puissant anti-Monitor qui paraît avoir pris l’avantage définitivement depuis bien longtemps en rompant l’équilibre initial qui les liait depuis leur origine.

J’arrête ici de vous raconter l’histoire parce que je vous incite largement à vous la procurez et la lire. Mais sachez quand même que j’ai eu l’impression, lors de ma première lecture, que le péril rencontré par les héros était tellement immense devant cette déferlante de menaces célestes.

CRISIS aboutit à des morts, des batailles magistrales et des coups de théâtre majeurs. En terme d’action et de sensationnel, Crisis reste aujourd’hui encore inégalé. On a vraiment l’impression d’assister à la fin du monde, à l'armaggedon et que la funeste échéance finale ne peut être au mieux que retardée par nos héros.

Ils sont tous dépeints dans leur vulnérabilité, dans leurs limites et ils réalisent pleinement qu’ils sont fort dépassés. Mais la règle cardinale du récit épique est que c’est dans leurs ultimes retranchements que nos héros puisent leurs ressources ultimes et le courage en se sublimant et pour acquérir de fait, le statut de héros (ou demi-dieux).

Ce qu’il y a de très abouti dans Crisis, ce sont les menaces. Quand une situation ou un péril cosmique paraît réglé, une autre configuration vient tout remettre en question et les héros sont sans cesse sur la brèche. Cette addition de périls ne paraît pas mécanique ou empilée de manière superficielle pour atteindre les 12 numéros, elles procurent un nouveau souffle à la dimension épique de la série et font de ce récit un des plus haletant jamais lu !

Ainsi les ombres de l’anti-monitor se déploient et font des ravages parmi les civils et même les héros. Les héros de plusieurs mondes (terre 1 et 2, S, celle de Quality, de la Charlton et même Kamandi) sont sélectionnés pour détruire 4 tours qui vont donner l’énergie nécessaire à l’anti-monitor afin de propager son champ d’anti-matière.

Les héros s’acquittent plus ou moins bien de leur tâche, l’anti-matière semble tout absorber mais le Monitor vient sauver la donne.

Puis il se fait tuer par (vous lirez vous-même) et les terres semblent fusionner. Arrivent une déferlante de vilains motivés par l’état de faiblesse des héros. Baston homérique qui se solde par un statut quo. Tous prennent finalement conscience de la gravité de la menace et les deux camps antagonistes s’unissent. Une ligne de défense est mise en place contre l’anti-monitor qui tente de venir lui-même dans ce plan de l’existence. Notre cohorte parvient à lui faire barrage mais le diable n’a subit qu’un revers, aussi il faut que tous s’unissent pour tenter de le battre par surprise...

Le dessin de Perez est formidable, inspiré. Il se surpasse en nous montrant une floppé de héros, pas mal de vilains (qui troublent le jeu avant de devoir s’allier à eux) tout en nous soulignant avec grâce des moments d’une forte dramaturgie (la mort de quelques héros de premier plan, une caractérisation admirable de tout les personnages ou encore des visions d’univers fabuleuses). Bref, autant dans la caractérisation graphique de l’intimité humaine ou même que l’infini cosmique, G.Perez se surpassera ! Il fut aidé par de solides artistes notamment Mike De Carlo et Jerry Ordeway pour 12 numéros et ce sans retard !

Si vous ne connaissez pas ce cross over (pour celui là, je préfère parler d’œuvre), vous avez de la chance ! Vous pourrez donc le découvrir et le relire à loisir pendant des années ! Si vous êtes allergique à DC comics, commencez par là car votre intérêt risque d’être hautement stimulé et vous commencerez la découverte de cet univers par la grande porte !

L’édition française de cette œuvre remarquable compte trois vagues : la première chez Arédit dans Super Star Crisis qui compte 12 numéros bien que les premiers soient consacrés aux jeunes Titans. Un ami qui avait suivi cette traduction a l’époque m’avait raconté une anecdote amusante : Il ne savait pas quand les numéros sortiraient et, de plus, les libraires ne le recevaient pas tous. Donc, il s’astreignait à faire la tournée de toutes les librairies pour tenter dénicher le numéro suivant et il n’était pas sûr que le prochain sortirait ( Arédit arrêtait ses titres à l’époque. Il s'agit en quelque sorte du dernier coup d'éclat de cette firme historique qui n'avait eu le temps que de sortir les deux premiers numéros de Watchmen. Nous fûmes donc privés d'excellentes choses à venir, comme les Superman de John Byrne ou les Wonder Woman de George Perez...)

La seconde édition fut entreprise par Semic dans quatre albums de bonne facture que je vous recommande. Ils sont sortis en temps et en heure et elles rendent justice à ce cross over en lui donnant une édition cohérente et en la présentant comme il se doit au public de comics d’alors (la plupart d’entre vous ont du la lire pour la première fois).

La troisième édition a eu lieu assez récemment dans une superbe édition de luxe de Panini. Il s’agit du plus bel écrin possible pour cette œuvre qui peut trôner avec vos autres chef-d’œuvres de votre collection personnelle.  Autant dire que vous avez le choix, ce qui n’est pas le cas en France avec les autres cross over de DC !

Quelques petites remarques de ma part. Si l’anti-monitor a tout effacé, alors implicitement il a vaincu l’univers de Marvel (douce revanche !). On en apprend plus sur l’univers de DC dont le fondement serait les expériences hasardeuses de Krona issu de la race des gardiens de Green Lantern. Conceptuellement,Le Moniteur serait Dieu et l’anti-moniteur son contraire (ou un diable au moins aussi puissant).

A noter que Kurt Busiek reprend le personnage de Krona dans le cross over Jla/Avenger, qui s’est concrétisé avec plus de 20 ans de retard.  Bref, il y a matière à réflexion et un ton novateur : une apocalypse inéluctable que rien ne pourra stopper, du moins on le croit !

Crisis sera un coup d’éclat commercial, créatif et éditorial. Il fixera les normes pour tous les cross over suivants de toutes les  compagnies avec en vrac des règles primordiales du genre « plus rien ne sera jamais comme avant », « des personnages vont mourir » ou « l’univers x comme vous ne l’avez jamais vu ».

Mais un sommet est atteint et, de même qu’une performance sportive, il sera très dur voire impossible de rééditer un tel niveau !

 Même Geoff Johns et Phil Jimenez feront moins bien avec Infinity Crisis dont l’initiative viendra, remarquez-le, des éditeurs vers les créatifs et non le contraire.

Ce coup de maître éditorial sera plus ou moins retenté chaque année avec des résultats franchement variables et empoisonnera la lisibilité des titres (les fameux tie-in où toutes les histoires des personnages se doivent d’impliquer leurs héros dans le cross over du moment et ce souvent à l’encontre des souhaits des créateurs ou le développement des récits en cours). Bref, quand les éditeurs ont trouvé une formule qui permet de développer les ventes au détriment des histoires, cela perdra un caractère événementiel vers le récurrent (voire le banal) ou pire vers l’appauvrissement des personnages (la saga des clones par exemple). CRISIS fut donc la boite de pandore et des dégâts se produiront...

Une anecdote encore, j’ai l’impression que la série TV Sliders est largement redevable en terme d’inspiration à Crisis et les x terres de DC. Autant dire que j’ai bondi sur mon fauteuil quand j’ai vu le premier épisode !  Si je dois vous présenter un ultime argument, c’est en quelque sorte la version comics du Seigneur des anneaux appliquée à l’univers de DC. D'ailleurs, comme dans le troisième livre, les héros s'en vont, aprés avoir mené la grande bataille, défier le mal dans son antre. Ce sera là, au terme d'un sacrifice, que l'incarnation suprême du mal sera défaite, enfin. Un parallèle assez étonnant tant on a l'impression que les deux structures narratives se superposent lors de cet acte final...

La fin de Crisis mettra les compteurs à Zéro puisque qu’on passera de x univers chez DC à un seul et unique, refondu, qui permettra à des auteurs de hauts calibres de recréer totalement l’univers avec des héros rajeunis dont les titres repartiront de zéro. Mais il y aura quelques scories mal réglées par les éditeurs qui perdureront encore pendont des années.

Mais ceci est pour la prochaine ère de DC comics.

14ème partie

Revenons donc à la série mère, Doctor Who.
La saison 4 s’annonce enfin et le show est un triomphe aussi bien public et critique.
Une nouvelle saison du Doctor, en Angleterre, est guettée comme un événement national. David Tennant triomphe également dans son interprétation du Docteur. Il fait référence, son jeu est splendide et très finement maîtrisé. On le considère même aussi populaire que le cinquième Docteur, le légendaire Tom Baker, et il est devenu une star, autant apprécié pour son interprétation excentrique que pour sa personnalité.
Aussi si cette saison semble au zénith de sa popularité, sera-t-elle mieux servie que la saison 3 aux épisodes si inégaux mais à la fin brillante ?

Tout d’abord, là est la tradition dans la série, l’épisode de Noël considéré aussi épisode zéro voit la venue d’une guest star internationale en la personne de Kylie Minlogue.
LE VOYAGE DES DAMNES nous montre donc un Docteur de nouveau seul, privé de sa précédente partenaire Martha Jones, qui vaque ici ou là pour se remettre de sa grande solitude.
Il arrive et parvient même à s’intégrer à un vaisseau spatial de croisière qui propose à ses passagers le frisson de passer au-dessus de la terre.
D’ailleurs, le nom de ce vaisseau est, en référence à l’histoire terrienne, le Titanic.
Cela est de mauvaise augure car, en effet, des astéroïdes atteignent inexplicablement le vaisseau qui est sévèrement endommagé. Aussi les survivants, dont le Docteur, devront lutter pour leur survie, d’autant plus que les automates chargés de les renseigner se mettent soudainement à vouloir les tuer et que le Titanic, hors de contrôle, risque d’aller percuter la terre…

LE VOYAGE DES DAMNES est un très bon épisode spécial du Docteur, excellent même !
Remake spatial de L’AVENTURE DU POSEIDON, il reprend les codes du film catastrophe des années 70 avec quelques différences de taille : il est amusant, palpitant, spatial et il est impossible de savoir qui va mourir ou qui va survivre !
Encore un excellent script de Russel T.Davies, décidément excellent à tous points de vue, et qui demeure fort bien servi par la réalisation comme l’interprétation. 
Un must, et un épisode astucieux qui s’impose pour ceux qui veulent découvrir la série !

La saison 4 débute donc par PARTENAIRES DANS LE CRIME.
Le Docteur, en enquêtant sur terre à propos de personnes qui perdent subitement du poids ne cesse de croiser, sans s’en rendre compte, Dona Noble, la fameuse mariée dans un excellent épisode de Noël.
Justement, Dona Noble le recherche car elle s’ennuie depuis son impossible aventure avec le Docteur. Elle fait le pari que, en enquêtant sur des faits étranges, sa route croisera forcément la route du Docteur.
Ce sera le cas, avec une menace étrange et une adversaire, la Nurse, qui va bien donner du fil à retordre à nos deux héros.
Le ton de cet épisode est léger, enlevé, et sa première partie fait même penser au ton badin des épisodes joyeux des comédies américaines des années 30-40, du type Frank Capra.
Le mécanisme de set-up qui annonce le final de la saison se met en marche. Il s’agit de la très courte apparition de Rose Tyler qui rencontre brièvement Dona Noble à la fin de l’épisode. Que cela cache-t-il ? Mystère…

LES FEUX DE  POMPEI constituent un retour dans le passé, avec un mystère à la clef et un sympathique épisode. LA PLANETE DES OODS revient sur le cas de ces extraterrestres rencontrés dans la PLANETE DU DIABLE, lors de la saison 2, et qui offre une intéressante parabole sur l’esclavage. Encore un sympathique épisode, mais qui s’oublie quelque temps après l’avoir vu. A noter, dans cet épisode, les premiers pas d'une jeune actrice de 20 ans nommée Karen Gilian. On la reverra dans la série...

Les deux épisodes suivants forment un tout, dans la tradition de la série.
LE STATAGEME DES SONATORIANS et DU POISON DANS LE CIEL font revenir une race extraterrestre que nos premiers docteurs, peut-être même le troisième, ont déjà rencontrée. Les Sonatorians sont une race de clones guerriers qui ne cessent de livrer des guerres face à un antique ennemi. Ils sont clonés, élevés et voués à se battre tout en trouvant l’honneur dans une mort martiale.
Leur principale faiblesse se trouve à la base du coup où se trouve leur cordon ombilical.

L’épisode commence avec un nouveau système autonome de navigation pour la voiture qui est suspect. Si suspect qu’une récente ex-compagne du Docteur, Martha Jones, parvient à joindre le Docteur pour l’inviter à superviser les investigations de l’U.N.I.T nouvelle version.

Ils investissent donc l’usine de construction des systèmes mais ils font choux blancs.
A moins que le noir secret soit habilement dissimulé dans les plus profonds couloirs ?
A moins aussi que le petit génie qui a créée ses systèmes ne soient en relations avec nos Sotorians…Mais pour quel dessein ?
Il s’agit de deux très bons épisodes, mémorables et sympathiques, qui réintroduisent avec adresse ces vieux ennemis du Docteur. Encore des épisodes indispensables et, à mi-saison, la série demeure plus réussie que la saison 3 de l’année dernière.

Finissons donc ce tour de piste avec LA LICORNE ET LA GUÊPE.
Le Docteur et Dona Noble ont la curiosité d’aller rendre visite à un des cerveaux le plus brillants de son temps, la distinguée Agatha Christie qui, si elle publie bien des romans à énigme policière, voit son mariage battre de l’aile et qui s’interroge sur l’utilité de continuer à écrire des livres.
Mais un crime, dans la plus pure tradition de ses romans, va l’amener à se liguer avec le Docteur pour confondre l’assassin.
Mais un assassin, dans les aventures du Docteur Who, peut avoir bien des formes !

LA LICORNE ET LA GUÊPE est un épisode frais, léger qui joue allégrement des codes du Wodunit. Le Whodunit est la règle de certains romans policiers qui implique le lecteur dans un seul but : confondre l’assassin, le coupable.

LA LICORNE ET LA GUÊPE se permet même de faire un peu de pédagogie intelligente en nous rappelant quel était la vie d’Agatha Christie. Celle-ci étant morte en 1976, c'est dire si elle nous est encore contemporaine. D'ailleurs, son petit-fils a salué avec enthousiasme la "participation" fictive de sa grand-mère dans la série, comme un honneur. Voilà qui remet en perspective, pour nous autres français, la notoriété et la perception de la série au Royaume-Uni...

Doctor who renoue donc avec l’un de ses commandements d’origine, faire un peu d’instruction historique tout en distrayant le public. Une mission qui avait été un peu mise de côté bien que cet épisode prouve que l'on peut faire de grandes choses, encore…

La série 4 tient ses promesses tout en étant différente des saisons précédentes. Le niveau est (trés) élevé sur la plupart des épisodes contrairement à la saison 3. Catherine Tate, dans son rôle loufoque et déjanté, une secrétaire terriblement normale et gaudiche à qui s'ouvre l'extraordinaire, est vraiment terrible ! Fun !
Est-ce que le grand final annoncé, avec le retour de Rose Tyler qui déclenche le compte à rebours, étayé ici ou là par des apparitions presque subliminales, tiendra-t-il ses promesses ? Sera-t-il à la hauteur de l’excellentissime final de la saison 3 ?
A voir ensemble…

Bonus : Le trailer de cette saison en v.o !

C’est en 2004 que Geoff Johns va s’atteler à Green Lantern.
Certes, cet univers est riche de personnages, comptons quand même l’historique Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner et le tenant actuel du titre Kayle Rayner.
Mais la série GREEN LANTERN n’atteint clairement pas tout son potentiel et une redéfinition est (enfin) décidée en haut lieu avec, comme pompier de service, Geoff Johns.

Tout repose donc sur la mini série en 6 parties nommée GREEN LANTERN REBIRTH avec aux dessins Ethan Van Scier.
En faisant preuve de ses qualités habituelles, à savoir un sens de la redéfinition et de la cohérence de ce qui fonctionne dans un titre, cette mini série parvient à se débarrasser des scories qui hantent le titre depuis fort longtemps, presque 20 années en fait.

Hal Jordan s’échappe du Spectre, combat Parallax et revient pour un rôle de premier plan dans un corps des Lanternes rénové, de même que l’intégralité des aliens le composant ainsi que ses trois amis Stewart, Gardner et surtout Rayner qui n’est pas passé en pertes et profits.
Le raisonnement de Geoff Johns demeure de conserver ce qui a marché, de ne pas opérer de changements drastiques en se débarassant des autres têtes d'affiche pour marquer marquer le coup.

En effet, ce type de mort ou "sacrifice éditorial" devient tellement éculé, citons Wonder gril ou encore Superboy, que ce procédé plombe la crédibilité d'une série. Johns peut faire mieux et il le montre !

Il décide donc de garder les fondamentaux de la série, en s'appliquant à retenir et amplifier ce qui fut le plus marquant pour la série.

Ainsi, suivant le conseil d’Ethan Van Scier, Sinestro revient avec son anneau jaune et Parallax est davantage rationnalisé, expliqué.

Les dessins de Van Scier, qui s’inscrit avec talent dans un stylet proche du trait soigné Brian Bolland, est réellement surprenant et exigeant. Les relations entre les personnages, nos Green Lanterns mais également la JLA et les proches d’Hal Jordan bénéficient d’une dynamique des plus intéressantes (une des grandes qualités de l’écriture de Geoff Johns)…

Bref, avec cette mini série, c’est tout l’univers qui repart sur de nouveaux fondamentaux, rénovés de manière habile tout en contournant les malheureuses contradictions accumulées depuis des années.

Pour un revamp, exercice difficile s’il en est, GREEN LANTERN REBIRTH fonctionne plutôt bien et atteint les premières places en terme de ventes aux U.S.A. Une performance qui appelle justement une série régulière qui pointe le bout de son nez l’année suivante.

Le titre GREEN LANTERN arrive alors en 2005.
Accompagné aux dessins de Carlos Pacheco, qui devait apprécier la série originale alors qu’il était lecteur en Espagne, le numéro 1 bénéficie de plusieurs couvertures dont celle d’Alex Ross, également fan des versions originales des personnages et qui a toujours manifesté son aversion pour leurs succédanés.
Ce premier épisode réinstalle donc un Hal Jordan ressuscité dans une nouvelle Coast City en reconstruction, vide de ses habitants, tout en renouant avec le métier de pilote de chasse.

Déjà, les menaces pointent le bout de leur nez tels ces deux Martian Manhunters, ancienne et nouvelle version, qui causent déjà quelques victimes.
Le titre repart doucement, pose de nouvelles bases, une galerie de personnages secondaires renouvelée, de nouvelles intrigues afin de mieux atteindre, bien plus tard, un nouveau rythme de croisière.

Les numéros se succèdent en rénovant d’anciens ennemis, tels Hadmond, le requin tigre…Ethan Van Scier se fend d’un remplacement, Simone Bianchi se charge alors de l'alternance, et les histoires continuent, sans être transcendantes bien que l’on sente cette nouvelle approche qui revisite de fond en comble tout l’univers de Green Lantern, pour l’instant centré presque exclusivement sur Jordan.
Les numéros 7 et 8 voient le retour de Green Arrow, pour bien rappeler la période de gloire d’O’Neil et Adams, mais offre également un savoureux clin d’œil à superbe numéro hommage BON ANNIVERSAIRE d’Alan Moore et Dave Gibbons à Superman vers 1985.

Mais les sous intrigues, fort nombreuses et très bien maitrisées chez Geoff Johns, se dessinent de mieux en mieux pour laisser profiler une menace bien plus cohérente qui sera non seulement le sommet du titre mais le meilleur élément de redéfinition de Geoff Johns : il n’y a plus seulement une lumière, la verte, à bénéficier d’un corps spatial, mais également une seconde, la jaune basée sur la peur, avec à sa tête Sinestro qui vise à détrôner le règne des gardiens d’OA.
Non seulement ce corps parait surpuissant, mais il est en plus aidé des Manhunters, de Superboy prime, du Superman Cyborg mais également de l’Anti-Monitor lui aussi ressuscité ! Cela semble faire beaucoup pour un seul mensuel et on peut se demander si Geoff Johns ne met pas trop d’œufs dans le même panier tant le nombre de menaces parait élevés et prometteur.

Après un intermède qui réinstalle un troisième corps, celui de la lumière mauve de l’amour, avec ses amazones Starphires bien connues de nos héros, la SINESTRO WAR débute dans de très grandes proportions pour culminer avec une bataille rangée, se déroulant sur la terre, aux proportions massives comme même un gros crossovers de la firme DC ne sait parfois pas nous offrir.

C'est presque une réussite totale qui offre au lecteur un acmé percutant de la guerre, toujours en servant fort bien ses personnages principaux grâce à des interactions intéressantes, mais aussi en caractérisant intelligemment les personnages secondaires des corps par petites touches bienvenues.

La SINESTRO WAR offre de bien beaux moments de batailles rangées, avec des réflexions des personnages principaux toujours bienvenues tel ce Superboy prime qui en veut toujours à l’Anti Monitor et qui attend son heure, ne roulant finalement que pour lui-même.

Cette SINESTRO WAR est tellement riche et fournie en événements qu’il offre en outre une séquelle adroite à INFINITE CRISIS du même auteur. Un tissu de péripéties qui consacre définitivement le titre GREEN LANTERN comme hot. Le titre a d'ailleurs gagné ses premières places de succès commercial sans promotion particulière de la part de DC comics, davantage mobilisée autour de FINAL CRISIS.

Johns a rénové de fond en comble la franchise, qui s’est vue adjointe d’un titre secondaire GREEN LANTERN CORPS, consacrant par le même coup le talent d’Ivan Reis (devenu dessinateur de premier plan grâce à ce titre) et qui se permet même d’annoncer un nouveau gros crossovers dans exactement deux années à venir. Un tour de force qui scelle définitivement le talent de Geoff Johns !

Non seulement Geoff Johns s'est totalement approprié cet univers complexe qui ronronnait, mais il est surtout parvenu à le rendre excitant, hot.

Un cas assez rare pour DC comics qui a définitivement trouvé une nouvelle figure de proue dans son écurie de personnages et qui devrait être sous peu consacrée par le premier long métrage du titre !

12ème partie

Torchwood première saison est le cas où une série commence sur une mauvaise base, sans direction clairement définie, dont l’équipe a un but obscur et ses membres sont assez mal présentés pour le spectateur. Même si cette série s’est en quelque sorte reprise en cours de route, c’est bel et bien la saison 2 qui va combler ces manques, en se focaliser un peu plus sur Jack Harkness, un élément de son passé va lui pourrir l’existence(s) et atteindre l’équipe toute entière.

Le premier épisode, LE RETOUR DE JACK, voit Harkness revenir après s’être remis de sa pénible et douloureuse confrontation avec le diable. Mais un premier élément de passé surgit, quelque chose d’instoppable pour son équipe démunie qui, au mieux, les fait tourner en bourrique et, au pire, les mets en dangers mortels.
Cet autre policier intergalactique, le très rock n’roll John Hart, était un ancien amant d’Harkness et il va falloir le déjouer par la ruse…
Un bon épisode, solide et amusant, qui introduit un antagoniste à la fois fun et mortel.

ALIEN MORTEL possède un ton nettement plus grave.
Une femme absolument normale se révèle en fait être un alien dormant, chargé le moment venu de porter un coup fatal à notre civilisation pour préparer une invasion.
L’intérêt dramatique réside dans le fait que cette femme souhaite se débarrasser  de son état afin de regagner une vie normale, à laquelle elle se raccroche désespérément…
Humains sacrifiés, complot dépassant de beaucoup les intérêts des gens normaux, cet épisode de Torchwood renoue avec un aspect sombre de l’univers du Docteur. Fort bien interprété, ALIEN MORTEL traite de l’irruption de cette face noire dans l’existence des gens on ne peut plus normaux. Un bon épisode qui reprend un peu une histoire d'agent dormant de Philip K.Dick sans la déshonorer.

Les épisodes se suivent et le niveau reste constant, c’est-à-dire élevé.
ADAM, le cinquième épisode, introduit un nouveau membre de Torchwood qui a toujours été là bien que nous l’ayons jamais vu. Il avait pourtant depuis toujours des liens très fort avec les autres membres, la confiance d’Harkness et il est très utile à un détail près : Adam vient juste d’arriver à Torchwood et son  pouvoir consiste à manipuler les esprits. La taupe parfaite ! Aussi, comment s’en débarrasser ?

Les grands changements arrivent, des changements qui mettent définitivement en danger l’équipe telle que nous la connaissons.
Lors du sixième épisode, Owen se fait tuer au terme de l'épisode.

Second mort dans les rangs de l’équipe mais Harkness est cette fois résolu, dans l’épisode 7, à utiliser le gant de résurrection qui causa pourtant un premier mort dans le premier épisode de la première saison…Est-ce que ce sera le bon choix ? Est-ce que Owen acceptera sa condition de non humain, immortel certes, mais dont l’enveloppe humaine est devenue si fragile ?…

Après d’autres épisodes de bon niveaux, ENVERS ET CONTRE TOUS est appelé par l’un de ses anciens collègues resté flic de la rue à enquêter sur la disparition d’un adolescent juste devant chez lui alors que sa mère l’attendait.
En enquêtant, Gwen Cooper se rend compte que ce type de disparitions inexpliquées furent très courantes à Cardiff et que cela remonterait dans le temps. Décidée à agir pour retrouver ces disparus, elle se rend compte que son enquête est bloquée à l’intérieur de Torchwood.
Dans ENVERS ET CONTRE TOUS, on en apprend davantage sur la vraie raison d’être de Torchwood qui n’est pas un organisme d’enquête comme X-Files.
On apprend aussi que cette fameuse faille, qui relâche souvent des monstres dangereux pour l’homme, des artéfacts aliens comme le gant de résurrection ou même des aliens absorbent parfois des humains pour les faire passer d’un autre côté.
Un épisode dramatique qui renforce la spécificité de la série.

Nous arrivons donc à l’épisode 12, FRAGMENTS, qui piège les agents de Torchwood dans une usine abandonnée qui explose sur eux. Prisonniers, chacun des agents se remémore, avant de peut-être mourir, pourquoi ils sont arrivés à Torchwood et quelles furent leurs motivations.
Un bon épisode, qui utilise la structure narrative du Flashback et qui dévoile enfin la fondation de Torchwood. Mais cela n’aurait été il pas plus judicieux de le faire pendant la première saison ?

L’épisode final de la saison, LA FAILLE, voit le retour de John Hart du premier épisode et ses objectifs sont précis : soumettre Jack Harkness ou Cardiff sera rayée de la carte…à jamais !
LA FAILLE dévoile surtout une partie du passé de Jack Harkness, une partie du passé qui lui revient brutalement en pleine figure et qui cherche à se venger, définitivement.
Cette fois-ci, des membres de Torchwood pourraient y trouver leur destin final et, au terme de cette menace, l’équipe ne sera plus jamais la même !

La saison 2 de Torchwood a finalement révélé les ressorts, la direction de la série et ses personnages principaux sont enfin dévoilés afin d’être attachants.
Presque dommage que certains d’entre eux ne seront pas de la fin du voyage mais, encore une fois, l’aspect émotionnel de leur caractérisation et de leur terme nous permet de le regretter. Le showrunner, Chris Chibnall, a finalement fait du bon travail en vitalisant cette série très, très regardable dont le niveau des épisodes demeure bien plus regardable que la première saison. On en redemanderait presque si ce n’est que Chris Chibnall part pour d’autres horizons laissant la série amputée de ses membres, quasiment détruite, bien que le problème de la faille soit réglée.
Aussi, tout reste à reconstruire, ce sera le multi super occupé Russel T.Davies dont l’emprunte créative pour le tout premier épisode n’était clairement pas le meilleur épisode de Torchwood, loin s’en faut.
Pourtant, la saison 3 de Torchwood sera un cru absolument exceptionnel !