4-Des personnages majeurs.

Un peu avant FLASH, Geoff Johns repris quand même le titre TEENS TITANS au passé si glorieux pour la firme. En effet, TEENS TITANS permit à DC de produire enfin, en 1980, un succès majeur alors que la firme était sans cesse supplantée par sa rivale dominante, Marvel comics.
Le titre offrit d’ailleurs de très hauts moments de lecture, jusqu’en 1985, grâce à Marv Wolfman et George Perez. Wolfman continua le titre avec d'atres dessinateurs mais il s’essouffla et le titre termina  jusqu’en 1993/94  au bout de 130 numéros.

Après une très faible reprise par Dan Jurgens (tiens !) en 1996, le titre reparti en 1999 cependant pour de très bons numéros, pas assez reconnus par la critique, avec Devin Grayson au scénario et Marc Buckingham aux dessins.
Cette période du titre, qui compte seulement 20 numéros sur 50, fut pourtant de très haute tenue mais sa succession, assurée aux scénarii par Jay Faber fut à nouveau faible et sans saveur.

Le groupe des ados était quand à lui réunit dans le titre YOUNG JUSTICE assuré par Peter David pour 75 numéros qui, eux-aussi, s’essoufflèrent hélas très rapidement. On peut même parler de performance assez faible de la part de Peter David.

Le titre resta donc à reprendre et, Geoff Johns, grand sauveur de titres en difficultés et de concepts à dépoussiérer s’y colla à nouveau, pour du très bon !

Sa version de TEEN TITANS vit donc une réunion des plus intéressantes puisque ce sont les modèles adultes de ces héros qui poussent leurs cadets à se réunir…après l’école à la fin de la semaine !

Dynamisme, caractérisation, nouveaux ressorts dramatiques, cette version-ci des TEENS TITANS était réellement convaincante.
D’ailleurs, il se passait systématiquement quelque chose de fort au terme des premiers numéros. Parti pour d’autres projets qui lui prirent tout son temps, Geoff Johns quitta hélas du titre et ses successeurs, une fois de plus, rendirent le titre bien moins intéressant qui perdit à la fois de son attractivité mais aussi de ses lecteurs. Dommage…

D’ailleurs, Geoff Johns devint donc un homme incontournable pour DC et Dan Dido, nouvel homme fort de la firme en 2003, le fit revenir au bercail en lui faisant signer un contrat d’exclusivité qui lui permit d’engranger 4 titres par mois !
Geoff Johns s’impose alors définitivement comme LE scénariste de DC, le talent qui contrebalance Michael Brian Bendis chez Marvel, autre scénariste ayant de très grandes aptitudes et pouvant reprendre n’importe quel titre pour en faire, presque à coup sûr, une série de premier plan.
A partir de ce moment, et après la parenthèse Marvel, Geoff Johns devint incontournable chez DC avec pour objet soit de participer aux gros coups éditoriaux, soit d’être le pompier de la firme pour les titres, des héros et des concepts en péril…

L’autre grande série que reprit donc Geoff Johns fut FLASH.
Arrivé en 2000 au numéro 164, Geoff Johns eut le droit à des consignes très strictes. Il était d’une part en période d’essai et, de l’autre, il ne devait tuer aucun personnage.
Mais la reprise de Geoff Johns fut concluante, à tel point qu’il poursuivit le legs de Mark Waid tout en laissant sa patte. Il s’avère que Johns adorait ,enfant, le titre et qu’il a une affection toute particulière pour sa galerie de méchants, l’une des meilleurs après Batman selon ses dires, un certain Mister Cold serait son personnage préféré.
Non seulement Geoff Johns va trouver ses marques, mais il va aussi laisser son emprunte sur le titre en rendant convaincant la galerie d’ennemis, qu’il dépoussière quelque peu, agrandit, mais surtout donne un lustre renouvelé.

FLASH reste donc intéressant, voire même très bons et certains épisodes, publiés par Semic puis Panini sont d’assez haut niveau. Aidé de très bons dessinateurs comme Scott Kollins (qui fut révélé grâce au titre après pourtant pas mal d'années dans le milieu) ainsi que Ethan Van Scier.

Geoff Johns laissa durablement son emprunte sur FLASH en soignant tout particulièrement le personnage de Wally Wood, le confrontant à des choix à la fois cruciaux et lourds de conséquences tout en donnant une certaine ampleur à Captain Cold.
A titre personnel, l’arc ROGUES’S WAR dans les numéros 220-225 du titre, publiés dans DC Universe par Panini, sont à mon sens très réussis avec notamment aux crayons le trop sous-estimé mais pourtant très talentueux Howard Porter.

Geoff Johns quitte donc le titre avec les honneurs, croulant à nouveau sous les projets de premier plan et l'obligation de devoir faire des choix pénibles, quitte à laisser FLASH dans d’autres mains. Ses successeurs post CRISIS seconde version, Paul De Meo et Barry Wilson, firent d’ailleurs choux blanc et la reprise du titre fut une catastrophe- à mon avis juste un titre un peu faible- tant et si bien que Mark Waid revint à nouveau pour remettre le titre sur de bons rails (tout en ayant une franche estime pour le travail de Geoff Johns).
Le résultat fut donc une reprise du titre FLASH par Geoff Johns en 2010, après le très intéressant FLASH REBIRTH, mais sérieusement,  qui s’en plaindrait ?

9ème partie

Deux très bons épisodes qui restent, quatre qui font figure de vilains  petits canards, cette saison-ci semble manquer de souffle tant les idées jusque là souvent flamboyantes semblent laisser la place à des recyclages de mauvais films d’horreur. Est-ce que la suite va être mieux ? Oui et non, dans le désordre…

L’épisode 7, UN MONDE DE FEU, recycle un schéma qui sert depuis ALIEN mais surtout IT, TERROR FROM BEYOND SPACE de 1958.
Le Docteur et Martha arrivent dans un vaisseau en panne autour d’un soleil mais un prédateur rôde dans la station. Il incère ses victimes. Pourquoi ? Quel en est la raison ? Nous le découvrons au terme de cet épisode qui rappelle la dynamique de LA PLANETE DU DIABLE mais en moins intéressant.
Martha Jones comprend cependant que les risques d’y laisser sa peau sont réels et elle s’interroge sur le fait de rester avec le Docteur, au risque de finir comme Rose, ou de reprendre une vie normale. Un petit épisode, un de plus…

Puis vient un double épisode afin de respecter la tradition.
LA FAMILLE DE SANG voit le Docteur pris en chasse part des métamorphes capables de le traquer où il se trouve.

Aussi il arrive en Angleterre, à la veille de la première guerre mondiale dans une école de cadets qui se préparent militairement pour la grande guerre, qui semble inéluctable. Suivi par ses ennemis, il est obligé de recourir à une astuce des Seigneurs du temps, à l’aide d’une montre gousset contenant un dispositif spécial, sa mémoire et sa condition de Seigneur du temps sont inhibées. Il devient donc Monsieur Smith, un tranquille enseignant en littérature qui va amorcer une romance avec une autre professeur. Martha Jones, condamnée à servir en cuisine, veille sur le Docteur mais nos métamorphes enquêtent sur le Docteur et ils ne vont pas tarder à cerner l'école, "remplacer" certains de ses membres, pour finalement l’investir, par la force !

Une fois de plus, LA FAMILLE DE SANG n’est pas une grande histoire.

On a même l’impression de ne pas assister à grand-chose bien qu’un épisode du Doctor who, au pire, reste quand même trépidant à regarder et que les mécanismes de suspens sont toujours bien exploités.
Il reste la romance du Docteur, quoique pas si marquante que cela, et le destin de nos deux collégiens, qui sont voués à aller au front et, peut-être, à ne pas y revenir…

L’épisode 10, LES ANGES PLEUREURS alias BLINK est en revanche tout à fait  exceptionnel.
Il est le fait, à l’écriture, de Stephen Moffat qui nous avait déjà époustouflé avec LA CHEMINEE DU TEMPS lors de la seconde saison.
BLINK demeure peut-être le meilleur épisode de toutes les saisons tant il est audacieux.
Une jeune femme et son amie enquêtent sur le mystère une vielle maison à l‘abandon. Curieusement, les graphitti laissés sur les murs semblent les mettre en garde directement, comme si quelqu’un leur aurait laissé un message à elles en particulier.

Incidemment, toujours à propos de l’enquête, l’héroïne constate que sur une K7 vidéo, un individu relaye les mêmes mises en garde qui semble, une fois de plus, la concerner elle. En retournant dans la maison, elle perd son amie qui semble disparaitre sans laisser de nouvelle après, il est vrai, qu’une menace indicible semble avoir flottée ici ou là. Mais la maison, vaguement gardée par quatre statues, semble abandonnée…

Alors qu’elle enquête sur la disparition de son amie, en faisant appel à la police, et sur ce mystérieux individu des K7 vidéo dont les propos, bien qu’erratiques, semblent cohérents. En retournant  par la suite dans cette mystérieuse maison, elle reçoit par un jeune homme une lettre à son intention. Ce jeune homme remplit une mission qu’il a juré à sa grand-mère d’accomplir à cette heure et à cette date précise. Il s’agit d'une mise en garde de sa meilleure amie, désormais morte, qui l’avertie du danger mortel que l’héroïne court : les quatre statues sont en fait des créatures parmi les plus dangereuses qui soient et, si l’on cesse de les regarder, elles avancent, vous touchent et vous tuent en vous projetant dans le passé d'où vous ne reviendrez jamais !
Les messages du Docteur, les inscriptions, sont en fait un mode d’emploi pour que notre jeune femme s’en sorte seule, elle et son ami, face à quatre des créatures les plus mortelles depuis la création !

BLINK est un travail d’orfèvre au niveau du scénario. Tous les éléments et les informations sont alambiqués, un bel amphigouri, mais tout se dénoue merveilleusement bien à la fin. En outre, cet épisode se passe de ses deux têtes d’affiche pour une intervention très indirecte du Docteur dont le temps de présence est vraiment très réduite. Un temps fort de la saison auxquels se succèdent les trois épisodes suivants qui concluent ces treize épisodes.

Le trailer de Blink, à voir absolument !

UTOPIA voit le Docteur et Martha, rejoints en début d’épisode par Jack Harkness, arriver à la fin du temps, prés du moment où la matière et tout ce qui a jamais été va finalement s’éteindre comme un organisme qui atteint son terme.
Ils arrivent en fait dans la dernière poche d’humains qui soient, terrés dans une base assaillis de mutants prêts à les dévorer. L’ultime espoir de ces humains, avant le grand naufrage qui semble pourtant inévitable, demeure une fusée qui pourra les emmener dans un autre plan de l’existence.

Le seul véritable atout de ces derniers humains, il est dit que après des changements majeurs dans l’évolution le genre humain est redevenu semblable à nous-mêmes (brillante idée), demeure un savant qui bricole et trouve des solutions habiles avec des moyens dérisoires. Le temps presse car l’effondrement ne va pas tarder à se produire et les mutants sont sur le point d’investir la base.
L’ultime colonie d’humains part à bord de la fusée, pour tenter une chance infime, mais un coup de théâtre survient, le savant sur  place à lui aussi une montre gousset héritée des Seigneurs du temps et, en l’activant plus ou moins involontairement, sa vraie nature se révèle : il est le maître, l’ennemi juré du Docteur que l’on avait plus vu depuis le huitième docteur.
Il s’enfuit avec le Tardis laissant seuls le Capitaine Harckness, Martha Jones et le Docteur sur le point de se faire capturer par les mutants…

QUAND TAPENT LES TAMBOURS commence avec l’évasion temporelle de nos trois héros.
Ils arrivent finalement sains et saufs à Londres où ils retrouvent le Maître, arrivé beaucoup plus tôt qu’eux, qui a eu tout le temps de préparer son piège.
En fait, le Maître vient de se faire élire Premier ministre en conditionnant habilement les esprits grâce à un signal hypnotique.
En position de force, disposant de toutes les forces de sécurité du pays et du Tardis, il lance un défi au Docteur.

Finalement, après une mise en coupe réglée du pays, le dessein du Maître se révèle enfin : une force d’invasion venue d’on ne sait où, des sphères meurtrières surgissant su ciel, sont lâchées sur la terre avec ordre de décimer la population mondiale au sens exacte du terme : annihiler un dixième de la population afin de fêter son avènement au cours d’une parodie de sacre où le Docteur et ses alliés sont vaincus et enchainés.

L’épisode final LE DERNIER SEIGNEUR DU TEMPS voit donc une situation de défaite absolue où nos héros, qui tentent de se rebeller, échouent lamentablement en divertissant le Maître. Ce dernier jouit de la situation et d’avoir asservi son ennemi et l’avoir mis dans une niche !
Il va donc falloir des prouesses pour percer le mystères de ces sphères, liés à l’épisode UTOPIA, défaire le Maître au fait de sa gloire et de sa puissance, puis remettre les choses dans l’ordre.
LE DERNIER SEIGNEUR DU TEMPS est le pinacle de la série, le meilleur des épisodes et la quintessence de la série.
Tous les petits set-up, que ce soit une affiche collée au mur du premier numéro et appelant au vote de Saxon, l’identité du moment du Maitre, jusqu’à l’expérience de Lazarus qui fournit au Maître, déjà dans les parages, une arme contre le Docteur ou encore la montre gousset de LA FAMILLE DU SANG semble avoir soigneusement été mis en place pour converger vers ce grand final.

Si cette saison comporte son lot d’épisodes assez faibles, les épisodes finaux sont en revanche les meilleurs jamais vus et on se demande dés lors si la suite peut les égaler tant le niveau atteint parait être le summum, la quintessence.

Encore une preuve d’excellence du talent de Russel T.Davies, certainement sa plus grande, qui est à mon sens un des tous meilleurs raconteurs d’histoires, complet et accompli dans toutes les subtilités de l’écritures.

Si Russel T.Davies était adolescent un lecteur des comics Marvel, il a su adulte parfaitement assimiler leurs rouages pour en délivrer une adaptation sur écran époustouflante de qualité. Décidément, Doctor who est manifestement la jonction entre les comics et l'univers des séries télé.
Décidément, Doctor Who sous l’ère Davies n’est pas seulement une série d’excellence, époustouflante, elle inaugure un nouveau pallier, une nouvelle dimension dans la narration.

Ni plus, ni moins…

   Geoff Johns est un scénariste américain désormais reconnu et établi.

S’il n’a toujours pas  livré au public un comics ayant marqué l’histoire, il a en revanche presque toujours su reprendre des séries ou personnages assez malmenés, aux histoires qui se contredisent, pour toujours proposer une version bien meilleure et invariablement plus convainquante.
Geoff Johns s'est souvent imposé comme le repreneur, voire le sauveur, de séries ou de titres  en perte de vitesse pour leur redonner une redéfinition qui les a remis en selle. Il convient donc de saluer la carrière de ce scénariste de premier plan analysant ses qualités de scénariste de plus près.

1-Les premiers pas.

Geoff Johns est né le 25 janvier 1973 à Détroit.
Lui et son frère ainé ont vécu une existence normale d’adolescents de leur temps, qui étaient notamment attirés par les médias américains dont le cinéma et les comics.
Geoff, qui aimait raconter des histoires, se sentait davantage de connexions avec le cinéma et un goût certain pour les blockbusters de l’époque. Finalement, il choisit un cursus au lycée puis à l’université qui était tourné vers l’écriture et la production cinématographique et ce jusqu’en 1995.
A cette date, il déménagea à Los Angeles, haut lieu de la production cinématographique dans laquelle il n’ « n’avait » plus qu’à s’insérer, ce qu’il fit grâce à beau coup de chance.

Il téléphona en effet à la boite de Richard Donner, célèbre et talentueux réalisateur américain qui, de la MALEDICTION, SUPERMAN, LES GOONIES, L’ARME FATALE est un cinéaste reconnu et apprécié autant pour ses compétences de narrateur que de technicien chevronné. Or, par un beau coup du sort, Geoff Johns, qui postulait pour un stage assez convoité, eut directement Richard Donner grâce à une erreur de ligne. Il s’entretint donc directement avec le réalisateur, à l'époque en bonne grâce dans le cinéma, puis le stage lui fut alors accordé.
Geoff Johns travailla donc au département des scripts, de l’écriture donc, mais il semble qu’il noua une relation privilégiée avec Richard Donner, certains qualifièrent même leur relation  de maître à  élève.
Toujours est-il que Geoff Johns suivit les tournages de Richard Donner, alors lié à la Warner, qui possède DC comics, et que pour l’un des tournages en 1997, COMPLOTS, il rencontra le staff éditorial de DC comics avec lequel il eut des relations cordiales et agréables.
Ce fut surtout à cette occasion qu’il demanda quelles étaient les différences fondamentales entre un script de cinéma et de comics.

Amusés, les gens de DC, dont Eddie Berganza, lui en dirent  plus, nouèrent quelques relations cordiales qui aboutirent à la proposition d’un script pour une maxi-série en 12 partie nommée STAR AND STRIPES.
Sans réellement le savoir, Geoff Johns venait de mettre un pied dans l’industrie des comics et sa carrière, dont nul à l’époque ne pouvait prédire qu’elle sera aussi importante, venait de démarrer.

2-A la recherche d’un style.

STARS AND S.T.R.I.P.S ne fut pas un grand succès des comics, loin de là.
Cette série de 12 épisodes, auxquels il faut ajouter un numéro 0 pour cause de crossover un rien pataud nommé ZERO HOUR, puise en fait dans l’histoire des comics puisque STAR AND STIPS était en fait le nom d’une revue américaine  très célèbre pendant la seconde guerre à destination des soldats américains. Elle est donc dotée d’une forte connotation patriotique dans la culture populaire américaine.

Cette version-ci de STAR AND S.T.R.P.S n’a donc pas marqué les lecteurs de comics mais elle a confirmé certaines qualités d’écritures de Geoff Johns : il sait écrire des histoires plaisantes à lire et il possède un sens de la caractérisation assez convainquant. Justement, la jeune Star est la belle fille d’un héros de l’âge d’or. Nommée Courtney, elle va avoir un nouvel équipier en la personne d’un homme cyborg avec lequel elle va entamer ses premiers pas de justicière.
L’élément très personnel dans cette série, pour Geoff Johns, est que l’héroïne possède le même prénom que sa sœur, hélas morte dans l’accident de l’avion TWA en 1996.
L’implication émotionnelle et l’attachement à ce personnage devait être, pour Geoff Johns, assez sérieux, et cette série, bien qu’imparfaite, fut positivement remarquée à l’époque. Bien que ses personnages ne furent pas de premier plan et que la série ne fut pas un succès commercial, cela fut suffisant pour que ce premier essai débouche sur d’autres travaux d’écritures dans les comics…

On octroya donc à Geoff Johns le grand crossover de l’été.
Cette tradition inhérente à DC comics, depuis l'indispensable CRISIS ON INFINITE EARTHS avait connu de forts bons crossovers tout à fait lisibles (LEGEND, ECLIPSO, INVASION, FINAL NIGHT) mais hélas d’autres qui, une fois le soufflé promotionnel retombé, n’avaient plus grand-chose à proposer comme valeur intrinsèque (ZERO HOUR, BLOODLINES, MILLENNIUM).
JUDGEMENT DAY se situe hélas entre les deux tendances.

Cette mini série en 5 partie de 1999 voit donc les conséquences d’un changement important relatif au personnage du Spectre. Son passager humain, Jim Corrigan, accède finalement au paradis, ce qui a pour effet de laisser son hôte surpuissant, bras armé et épée de dieu, sans guère capacité de jugement, de la nuance nécessaire pour moduler son jugement. Cela a pour effet de déséquilibrer l’univers de la magie et ses personnages. Une fraction des méchants veulent investir le corps du Spectre tandis que les bons, affolés par les débordements et les excès du Spectre, veulent lui trouver un remplaçant. Il s’ensuit donc une guerre avec au milieu, les personnages classiques tels que Superman, qui sont débordés par ce pan obscur de leur monde.
Ce sera donc un personnage dont l’âme est en quête de rédemption, Hal Jordan, qui s’y collera, et le statut-quo du personnage sera à nouveau rétabli.

Bien que dessiné avec élégance par Matt Smith, JUDGEMENT DAY ne convainc pas encore tant l’histoire semble avoir été dictée par la partie éditoriale de DC comics et dont le but, annoncé d’ailleurs dés le début de la parution, visait déjà à ce que Hal Jordan soit le nouvel hôte du Spectre. Entre les deux événements, la folie du Spectre puis la venue d’Hal, les événements paraissent assez poussifs. Le premier  plan est occupé par les héros mystiques de DC qui avaient justement toujours été relegué en tant que personnages secondaires, voire même souvent redéfini comme cette version du Dr Fate à la sauce Starman tel que l'a ramené James Robinson. JUDGEMENT DAY, peuplé de personnages sans charismes, un peu vide de bonnes péripéties, est un comics qui se range une fois lu et qui…s’oublie !
Dommage, mais cet exercice d’écriture reste très difficile. Car brasser des kyrielles de personnages, les opposer à un méchant de poids (Neron en  l'occurrence) puis les voir se débattre est la formule en vigueur, agrémentée de coups de théâtre.

On a l'impression de lire, en quelque sorte, un brouillon de la future équipe de magiciens réunie pour INFINITE CRISIS et nommée Shadowpact.

Cette mouture-ci, écrite par le très inspiré Bill  Willingham, est bien plus intéressante et hétéroclite que la version de Days of Vengeance.

 Toutefois, dans les mêmes conditions où l’équipe éditoriale dicte ce qu’il convient de faire au créatif, Geoff Johns fera bien mieux dans à peine…6 ans !

La saison deux est bien installée. De très bons épisodes se succèdent et les qualités de David Tennant deviennent de plus en plus évidentes. Russel T.Davies, en showrunner mais également en tant que scénariste, excelle en tous points. Découvrir ces nouveaux épisodes de Docteur who sont une garantie à la fois pour un spectacle à part mais également d’assister à un très grand moment de télévision. Mais alors que la série vient à peine de se stabiliser, le programme perd une nouvelle fois l’une de ses têtes d’affiches à l’issue de très bons épisodes.

LE REGNE DES CYBERMEN était un excellent double épisode, presque un des moments les plus forts de la série alors que L’ECOLE DES RETROUVAILLES réintroduisait avec bonheur et tact une ancienne campagne et le ringard K-9.
La série est donc sur de bons rails, à tous les niveaux et la petite poignée d’épisodes à venir est du même acabit, surtout le final.

Si L’HYSTERIQUE DE L’ETRANGE LUCARNE reste intéressant quoique mineur, le second double épisode à venir propulse nos héros dans une des histoires les plus intéressantes vus en français.  LA PLANETE DU DIABLE fait venir notre duo dans un astéroïde se trouvant en étant gravitationnel stable, et ce à jamais. Sur place, une équipe de terriens tente de repartir de cet amas de pierre mais toute tentative semble impossible. En plus, la structure du satellite est instable et le Docteur perd très vite son tardis, qui a plongé dans les entrailles de cet astéroïde. Justement, une langue morte retrouvée dans des fragments recèle une mise en garde : ce qui se trouve dans ces entrailles est prisonnier et il ne faut surtout pas le rencontrer.

Mais devant les problèmes croissants, la station se désagrège, une sorte de force maligne semble vouloir remonter. Elle se manifeste de manière aléatoire puis elle possède carrément un des membres de l’expédition et même les aliens au services de la station. Le danger est donc triple : la structure est instable, les aliens ne vont pas tarder à investir tous les lieux et l’esprit de l’entité enfermée dans les bas se trouve parmi les membres présents. Afin de retrouver son tardis et par soif de connaissance, le Docteur doit donc descendre dans le puit…qui mène en enfer ?

Le second épisode de LA PLANETE DE DIABLE oppose donc dans les entrailles de l’astéroïde le Docteur face au diable, tout du moins son incarnation physique puisque son esprit, terriblement corrupteur et voué à la destruction se trouve en haut.
La réflexion induite par cet épisode est excellent : pourquoi est-ce que la même image d’un diable cornu se retrouve dans tout l’espace, presque toutes les civilisations et les races ?
En outre, que peut le Docteur face à l’essence du mal absolu ?
Un épisode assez téméraire puisque le Docteur est quand même un programme à destination de toute la famille, dont les enfants. Il est à rappeler que le programme avait, en son temps, l’habitude de provoquer une certaine peur cher les enfants qui avaient l’habitude de se planquer derrière le canapé (behind the sofa, l’expression étant depuis passée dans le lange courant britannique).
Un bon double épisode donc, dans la veine horrifique ou la peur gagne justement davantage dans la tension que la représentation graphique et qui permet même, à la fin, de distiller une note d’espoir bienvenue.

L’épisode suivant nommé LINDA, par son ton bon enfant et sa comédie versant cependant dans l’horreur, rappelle que l’organisation L.I.N.DA était formée par des gens qui consacraient leur vie à collecter des informations sur le mystérieux Docteur qui change de formes et qui se trouve présent à des moments cruciaux de l’histoire.
Ainsi une petite poignée de personnes, afin de tromper la monotonie du quotidien, se rassemblent sous l’égide d’un homme mystérieux afin de débusquer le Docteur. Manque de chance pour ces braves individus, cet homme mystérieux n’est pas ce qu’il semble être…

L’épisode suivant, LONDRES 2012, reste mineur mais les deux suivants, ARMY OF GHOST et DOOMSDAY en vo, constituent l'apothèose de cette seconde saison.
Selon le brillant schéma institué par Russel T.Davies, toutes les sous-intrigues, les personnages réintroduits en encore de petits détails à priori dans importance prennent toute leur dimension dans ces épisodes terriblement épiques.

Le Docteur est convoqué à Torchwood 1 afin d’enquêter sur de curieux phénomènes.
Il s’avère que quelque chose à traversé l’espace temps, une anomalie du même ordre qui pourrait provenir du monde des Cybermen. Mais le Docteur avait prévenu, ce tissu dimensionnel est fragile et rien ne doit plus jamais passer les dimensions, sous peine d’implosion.
Or, la base est sournoisement et méthodiquement envahie par les Cybremen, qui ont réussi à franchir ce tissu. Alors que la base est envahie, on apprend qu’une sphère fut le premier objet à ouvrir ce passage. Mais si cet objet a permis aux Cybermen de s’introduire, ils n’ont rien à voir avec cette sphère et pour cause : l’objet s’ouvre pour laisser apparaitre les Daleks !

Le second épisode confronte donc deux armées hautement belliqueuses et dévastatrices.

Les Cybermen contre les Daleks qui, faute de s’entendre à cause des prétentions nazillonnes des Daleks, vont devoir s’affronter à mort.

La première confrontation entre les deux bellicistes demeure d'ailleurs le plus grand moment de la saison !
Ce champ de bataille devra être refermé mais, parmi les très nombreuses pertes humaines à déplorer, Rose est propulsée dans l’autre dimension qu’il ne faut absolument plus ouvrir sous peine d’effondrement des deux réalités.
Rose quitte donc le Docteur alors que pour une fois dans l’histoire, le Docteur éprouvait des sentiments amoureux pour l’une de ses campagnes.

Si cette saison est de très haut niveau, la qualité des épisodes la composant est très élevée, si David Tennant a su s’imposer comme un excellent docteur, le programme perd encore l’une de ses têtes d’affiche.

Le spectateur s’était pas mal identifié à cette fille sans guère de diplôme, aux qualités humaines et à la sensibilité développée, et terriblement attachante.
Mais Billie Piper, qui s’est révélée formidable dans son rôle, part pour un autre projet, plus mature, nommé SECRET DIARY OF A CALL-GIRL et laisse Doctor who et les spectateurs, un brin orphelin.
L’appréhension légitime de tout spectateur, à l’époque, consistait à savoir qui allait remplacer Rose Tyler et surtout, est-ce que la saison 3 à venir allait être aussi bonne que la saison 2 ? 

1ère partie

Il y a tant de choses qui restent encore à deviser sur Stan Lee !

Ssur sa si longue carrière, sur la manière dont il l’a gérée mais aussi sur son apport dans le monde des comics books... Aussi, malgré la précédente et longue série d’articles publiée sur le Royaume, il parait utile de reprendre certains points et de les analyser sous un angle différent, afin de tenter de saisir la complexité de ce grand créateur des comics.
L’apport de Stan Lee est immense, son œuvre également et sa perception par le public est un phénomène des plus intéressants de sa longue carrière.

1.Stan Lee, le raconteur d’histoires.

Stan Lee est né en 1922. Il est rentré dans la Timely de son oncle jeune, à l’âge de 17 ans dans le rôle d’assistant. Bien que versé dans la littérature, qui était avec la radio et le cinéma les média les plus populaires aux U.S.A de cette époque, Stan Lee n’était pas particulièrement versé dans les pulps mais davantage dans les grandes œuvres, une vraie littérature plus soutenue.
Mais les temps étaient alors difficile et le jeune Stanley Lieber devait faire différents petits travaux afin d’aider sa famille et « faire bouillir la marmite ».

Stan Lee rentra assez jeune à Timely. Cette petite firme créée par opportunisme ou sens des affaires de Martin Goodman qui, en 1939, avait seulement 31 ans.
Né en janvier 1908, Martin Goodman est rentré dans l’industrie des pulps au début des années 30. Il s’associa avec différents associés pour finalement voler de ses propres ailes en creant sa propre firme . De ses activités de pulps qui publièrent déjà des titres ronflants MYSTERY TALES, MARVEL SCIENCE STORY, STAR DETECTIVE où des personnages actuellement connus, tels que Kazar, étaient déjà publiés…

Homme d’affaires avisé, M.Goodman se lança dans les comics comme dans n’importe quel créneau qui aurait pu alors lui paraitre prometteur.
Le genre des comics était alors tout nouveau !

Il datait de 1935 et le genre se créait de toutes pièces.

Le premier vrai comics de la jeune firme Timely était donc MARVEL COMICS # 1 qui date de 1939. Ce magazine, historique pour la firme actuelle,  introduit déjà les personnages de la torche humaine et de Namor.
Il semble que, c’était alors la pratique de l’époque, Martin Goodman se tourna donc vers des studios fournissant clef en mains du matériel aux éditeurs de comics et, dans le lot, il y avait ces nouveaux personnages qui étaient dans un pack de super héros.
Martin Goodman obtint « astucieusement » les droits de ces deux personnages et ce titre se vendit alors à 80.000 exemplaires.
Notons que sa couverture de MARVEL COMICS # 1 fait encore très pulps !

C’est donc en 1941 que Martin Goodman recruta deux vedettes du circuit qui s’étaient fraichement associés. Jack Kirby et Joe Simon furent donc recruter afin de créer en interne les propres firmes de la firme. Le pinacle du duo fut en effet CAPTAIN AMERICA # 1 qui vit le premier grand succès de la firme qui fut même décliné en serials…
C’est donc à cette époque que le jeune Stan Lee apprit les bases du métier de scénariste. En fait, il apprit à tout faire puisque son rôle d’assistant était assez vague, Timely étant une petite structure et il devait alors trouver son utilité dans une très grande polyvalence. Or, dans cette multitude de tâche, Stan Lee se devait donc de toucher au domaine créatif.


2.Une recette éprouvée.

Un scénariste de l’époque, dont je ne suis hélas pas parvenu à retrouver le nom, raconta par la suite que c’est lui qui avait appris au jeune Stanley Lieber comment confectionner une histoire, quels en sont les rouages et faire en sorte que cela fonctionne bien à la fois dans un format comics mais également du point de vue émotionnel. Ce même créateur raconta également que le jeune Stanley Lieber intégra parfaitement ces fondamentaux et qu’il ne cessa jamais, durant la première partie de sa carrière, de les mettre en pratique, de les affiner et donc les assimiler parfaitement.

C’est donc une technique d’écriture très éprouvée, la même, qu’utilise Stan Lee depuis presque le début de sa carrière jusqu’aux derniers comics que nous avons pu lire de lui, notamment les fameux STAN LEE JUST IMAGINE que DC publia au début des années 2000 et qui furent de grands succès.

En effet, par rapport à ce que nous avons pu lire de plus ancien de lui, les comics à monstres datant de l'époque Atlas jusqu'à, cela m' frappé, STAN LEE JUST IMAGINE BATMAN, le moule de l'histoire, les ressorts, la venue des pouvoirs, la caractérisation et la prise de décision finale du héros...Tous ces éléments ne sont qu'une redite du même "moule" qui a bien servi dans les années 60 pour créer SPIDER-MAN, DARDEVIL, IRON MAN, DOCTEUR STRANGE, CAPTAIN MARVEL...

En effet, que ce soit dans ses premiers travaux, que ce soit le Whizzer, The Destroyer, Captain America ou d’autres personnages de cette première ère de la firme, Stan Lee apprend à roder une formule scénaristique qui, outre la forme, implique un personnage dans une histoire où sont mêlés une menace, les doutes du personnages, un intérêt romantique, le climax qui voit la confrontation du héros face à la menace ou au vilain, puis une analyse succincte du héros face à son triomphe.

L'autre grande aptitude de notre démiurge des comics demeure sa très haute aptitude à pondre ses dialogues qui sont un peu prés les meilleurs qui soient.

Héritages de ses aspirations d'ecrivain, bien qu'il n'embrassa jamais réellement cette voie, les dialogues de Stan Lee sont tout simplement brillants tant ils parviennent à retranscrire l'homme de la rue ou le langage supposé des très hautes divinités et même retranscrire les tourments de l'âme humaine. Il s'agit à mon sens de la patte de S.Lee, qui n'est presque jamais reconnu par les critiques, mais qui offre en quelque sorte la quintessence, la grandiloquence à ces philactères qui peuplèrent ses comics.

Stan Lee en reste le maitre et ses textes, bien que rajoutés après que le dessinateur ait suivi la trame de S.Lee, restent parmi les plus mélodieux et les plus inspirés qui soient.

Sa très haute pratique de son moule scénaristique et son talent insurpassé pour les dialogues consituent donc une fabuleuse formule, que l'on retrouvera en filigrane dans toute sa carrière, et dont Stan Lee saura par ailleurs tirer quelques petits profits...