LE  ROYAUME des avis, comics et cinéma de quartier !

Il s’agit donc de la troisième et ultime vague des comics de Jack Kirby chez Dc comics. Il a livré ses travaux les plus ambitieux avec l'ère New Gods et ses racines, puis il a continué avec le démon et Kamandi. La raison d’être de Omac et de Sandman consiste à s'acquitter des obligations contractuelles de Jack, qui trouve encore et toujours l’énergie et l’inspiration pour mener à bout de nouveaux titres, dont le fameux Omac. 

 

 

1        OMAC

 

Omac est l’abrégé de One Man Army Corps. Il raconte dans un futur particulièrement périlleux le destin de Buddy Balnks, un homme simple et tranquille, qui est choisi par un satellite/ordinateur nommé Big Brother afin d’être l’arme ultime des forces de la paix dans ce futur où les pires excès sont légions et où la morale a bien reculé. 

Buddy Blank fait figure d'exception dans le monde d'Omac, qui a une thématique intéressante.Les gangsters et autres mafias sont en train de supplanter l’ordre établi qui semble vaciller. Les forces de l’ordre n’ont pas de visage pour être le plus anonyme possible. Elles concentrent leur ressource en un seul dispositif : Omac. Il doit venir à bout d’innombrables périls. Lutter seul contre une société qui bascule, voilà un thème de la revanche que j’interprète comme défouloir fantasmagorique de Jack Kirby. Buddy Blanks est un être simple, au sens où il n’est pas perverti et il reçoit le don ainsi de la puissance céleste incarné par un ordinateur protecteur, big brother, qui demeure son seul véritable soutien. 

Malgré la courte vie du titre, 8 numéros à peine, Omac demeure l’ultime grand apport de Jack à Dc et le titre est vraiment trépident. Les menaces sont nombreuses et renouvelées, le dessin demeure fouillé et puissant. Bref, Omac demeure le shérif du futur sombre et incertain. Les périples sont très intéressants et relèvent de l’imagination pure, comme ces voleurs d’océans, titre qui défie l’imagination.   Jack Kirby fait fort, vraiment très fort, puisqu’il initie et demeure le précurseur du théme cyber punk. Omac n’est pas autre chose, visuellement, qu’un iroquois mélangé à un super-héros grâce à de la technologie capable de le transmuter. Le terme date des années 80 et il demeure à attribuer à William Gibson avec son Neuromancien (1984). Bien que le fond reste classique, la forme demeure réellement audacieuse et innovatante. Mais Jack Kirby n'est pas cité comme source d'influence, pourtant Omac peut quelque peu s'apprécier comme la matrice de ce courant...

Le titre Omac va se clôre au terme de ses 8 petites aventures, très distrayantes, mais une fois de plus l’héritage de Jack sera bien employé par ses successeurs dont John Byrne pour une mini-série de 4 parties en 1988 puis dans Infinity Crisis qui reprend la technologie du Big Brother de manière astucieuse, une fois n’est pas coutume. 

*Omac serait le grand-père de Kamandi. C’est lui qui se ferait tuer au début du titre, ce qui sous-entend qu’il a échoué dans sa mission ! Curieux lien souhaité par Jack Kirby qui demeure très pessimiste sur le destin de l'humanité !

 

2        Sandman

 

Sandman demeure un personnage crée par Jack Kirby avec son compère de jadis Joe Simon. Il s’agit d’un héros mystique qui lutte contre les démons qui menacent d’envahir notre monde grâce aux cauchemar (le péril est rarement mineure chez Jack Kirby). Il s’agit ici d’une nouvelle mouture de cinq numéros qui voit donc le Sandman comme un justicier bigarré et original qui lutte avec des armes assez pittoresques (dont un sifflet ultrasonique) allié à des créatures monstrueuses (la brute et Glob).

Les aventures sont trépidantes et fort recommandables mais qui d’autre que Jack Kirby saurait retranscrire la folie et la magie d’une telle histoire. C’est Michaël Fleischer qui assure les scénarios, étonnant sachant que le King sait réaliser de bonnes histoires. Peut-être se méfiait-on en haut lieu des séries de Jack ?  

Ce qui demeure amusant dans ce titre au concept assez fou, c’est que Neil Gaiman livre un traitement du personnage assez sarcastique puisque le Sandman version Kirby est traité d’abruti fini qui ne se rend pas compte qu’il est manipulé, tout comme son successeur Hector Hall, par ses assistants monstrueux. Ces derniers sont des démons des rêves qui ont volé et se sont appropriés certains pouvoir de Morpheus car ce dernier fut capturé par un mortel. Le Sandman, l’endless, va devoir démêler cette imposture… 

Voilà donc un résumé de l’œuvre magique du grand Jack pour Dc comics, et on peut dire que la malchance, une fois de plus, a sanctionné son œuvre. Un énorme gâchis pour ces œuvres à la substance si riche et si imaginative, au demeurant inégalée, qui demeure le legs fabuleux d’un grand auteur. Jack Kirby a prouvé qu’il pouvait livrer de grandes histoires seul car il demeure un auteur accompli qui peut assurer toutes les étapes d’un comics. Mais on lui a coupé l’herbe sous les pieds. Son retour chez Marvel, au terme de son contrat, demeura mesquin puisque la maison aux idées s’est comportée de manière corporatiste en en laissant que des miettes du gigantesque gâteau que lui-même a confectionné.

Note : Je ne peux  que vous renvoyer avec enthousiasme vers l'excellent blog de Tony Larivière et de Daniel Tesmoingt, de grands fans  de Jack Kirby  mais  dont la culture de  la bande dessinée demeure tellement vaste. Je vous  prèsenterai  ultérieurement  quelques unes de leurs oeuvres.  En attendant,  visitez  le Jack Kirby Blog  !

 

Jack Kirby a vu sa série arrêtée, pour cause de mévente. Toute l’histoire que Jack avait imaginée, épique et longue, doit logiquement cesser. Mais comme Jack est venu avec son lot d’idées dantesque, il décide de prolonger sa saga avec d’autres titres qui ont pour objet de rationaliser les éléments et la mythologie de Jack, qui demeure tellement grande. Il s’agit donc de Forever people et Mister Miracle.

 

1 Forever people 

Les Forever people sont le groupe de jeunes qui constitue la dernière génération de New Gods. Même si leur âge s’estime en milliers d’années, ils nous semble bien jeunes par rapport à la génération d’Orion et Lightray. Les aventures de ces cinq membres constituent une odyssée de cette nouvelle génération, qui aura fort à faire à éluder les périls que Darkseid leur dresse sur le périple. Justement, leurs aventures servent à explorer les thématiques évoquées dans New Gods, notamment les mystères non encore exploités tel que l’équation de l’anti-vie. Les Forever people se heurtent à Dessad qu’ils rencontrent lors d’une foire du trône funébre. 

Il s’agit du thème de la jeune génération qui se heurte aux infamies de la guerre et de l' évolution psychologique qui en découle. Malgré les dangers et les épreuves, les Forever people affirment leur nature volontariste et généreuse. Il d’agit donc pour Jack d’un témoignage de foi envers la jeune génération puisque certains voit en ce titre une résurgence de ses anciens titres à groupes de jeunes qu’animaient Joe Simon et Jack Kirby, Il y a plusieurs décennies. Jack Kirby se permet même quelques notes touchantes de poésie grâce à la femme du groupe ou la bonhomie de Big Bear. Mais Forever people s’avère réellement dynamique puisque les épreuves sont folles et défient une fois de plus l’imagination, sans jamais être sanglants ou malsain (malgré Dessad).

Un des meilleurs moments de la bande demeure la confrontation entre Darkseid et la bande, les jeunes lions et le vieux loup expérimenté. Il s’agit d’un moment de tension puisque Darkseid pourrait utiliser la force physique mais il se contente de leur diffuser la peur dans un habile et hilarante parodie de leçon moraliste. Il leur dit, je réinterprête un peu : "La guerre c'est l'enfer, surtout quand elle est faite par des amateurs".  Le personnage de Big Bear manie aussi l'humour involontaire, ainsi quand un para- démon le menace d'un pistolet, lui répond :"Vou sne voulez quand même pas me menacer ? Je serais obligé de riposter vous savez ? " Très savoureux ! Quelques grands moments du titre parmi tant d’autres, inclus dans un titre mineur eu égard au la série centrale New Gods, voilà la force de Forever people.

2 Mister Miracle

Mister Miracle demeure une nouvelle mouture plus cosmique et déitique d'un précédent personnage nommé Stuntman. Il s'agissait d'un des nombreux personnages cocrées avec Joe Simon dans ce qu'il convient de considérer comme la première période du maître Kirby, une période qui va sensiblement de 1939-1956 et qui recèle des trèsors fabuleux. Le Stuntman demeure un cascadeur d'exception qui défie la mort. Mister Miracle va reprendre le canevas mais il va évoluer dans un univers de féerie cosmique issu de la prodigieuse imagination du grand Jack.

Mister Miracle demeure le fils de High Father qui a été envoyé sur Apokolips suite au pacte, qui a permis le cessez-le-feu. Il est placé dans un orphelinat/pépinière de soldats luciférien tenu par la spartiate Mamie bonheur. Mister Miracle parvient à s’échapper, notamment par la grâce des plans de Darkseid, et il aboutit sur terre. Il rencontre un Houdini, nommé Mister Miracle, qui doit défier la mort de très près suite à un pari insensé avec un truand qui ne peut l’annuler, sous peine de perdre la face. Mais le premier Mister Miracle meurt et Scott Free reprend le manteau et la mission de Mister Miracle, frôler la mort chaque fois un peu plus près. Il demeure aidé par l’assistant de son prédécesseur, Obéron, mais après avoir démantelé le gang de truands responsable de la mort de son prédécesseur, il va se retrouver aux prises avec les guerriers de l’Apokolips dont le fourbe Desaad, que l'élaboration de plans cruels et retors inspirent et stimulent au plus haut point. 

Justement, il en a quelques uns de fort ingénieux et Mister Miracle doit trouver la seule issue entre mille possibilités, le gimmick du titre, et le périple s’accroit à chaque fois. Il demeure emprisonnée dans une statue et doit subir mille piège, il doit s’évader d’un immeuble où tous les habitants deviennent violents et veulent occire Mister Miracle ou encore il doit combattre une créature dans une autre dimension de poche contrôlée par cet ennemi aux pouvoirs incommensurables.  

La touche de grâce provient du personnage de Big Barda, la chef des guerrières d’élites d’Apokolips qui ne veut pas la mort de Mister Miracle, puis elle le côtoie pour des combats avant d’en tomber définitivement amoureuse. Le titre Mister Miracle se clôt donc au numéro 18 par leur mariage, sous l’ombre inquiétante de Darkseid qui apparaît comme un manipulateur redoutable aux desseins subtils et lointains.  Mister Miracle est le comics que Jack Kirby a conçu comme un tour de manége : le péril et le défi sont immenses, à priori insurmontables et l’épisode fait monter la tension en maximisant les enjeux puis Mister Miracle trouve la seule issue possible grâce à son ingéniosité, son astuce ou ses trouvailles. Croyez-moi, le spectacle assuré par Jack Kirby vaut la peine d’être lu.   La continuation de l’exploration du monde des New Gods s’effectue grâce à la boîte mère, sorte d’ordinateur vivant dont l’intelligence se manifeste par empathie avec son utilisateur. Kirby élève la technologie au niveau déitique donnant des propriétés relatives au sublime à la boîte mère mais en ne la définissant pas clairement. Comme toutes les œuvres et les visions de Jack Kirby sur le Fourth World, l’imagination et le sublime sont picturales et conceptuels puisque les grand desseins et certaines zones d’ombres ne sont jamais rationalisés, comme si Jack Kirby laissait au lecteur le soin de s’impliquer avec sa propre imagination, de lui laisser la possibilité de rationaliser avec son propre entendement. Une œuvre immense donc, et incontestablement un sommet artistique.  L’ère Dc de Jack Kirby se solda par un échec en terme de soutien par son éditeur. Jamais un de ces titres n’a dépassé les 18 numéros alors que le legs demeure grand, tellement grand. Dc aurait mieux fait de ne pas avoir de vision comptable, d’ailleurs j’éclaircirai ce point, puisque l’oeuvre de Jack demeure l’un des trésors de l’éditeur qui a ouvert ses personnages si normaux et terre à terre, la Jla & Jsa, à un panthéon si imaginatif qi dénnote pas mal avec le sage univers d'alors. Mais Jack n’a pas fini son contrat et il reste encore quelques titres à traiter…

 

 

 

Vai Gorilla est un petit film policier italien nerveux dont le thème sera repris par une grosse production américaine, bodyguard, qui connaîtra en 1991 un succès mondial. Pour notre vai gorilla, il s’agit d’un honnête film de policier italien, le politcheiszo, dont je vous présente les qualités. Vai Gorilla en est un des meilleurs fleurons. 

Tout d’abord, le contexte de vai gorilla demeure intéressant puisque l’Italie, pays où la mafia demeure un acteur de poids, fait parfois penser à un far-ouest dans certains de ses pires aspects. Le racket du pizo existe encore, la mafia s’attaque à chaque faille de l’administration (et il y en a !), corrompt les députés ( et il y en a !) et ralentit le développement. Le genre policier naît du mécontentement énorme de la population puisque dans le début des années 70’, l’Etat semble clairement dépassé et ne prendra jamais la mesure du problème, coupé de la réalité de la rue où la criminalité se développe spectaculairement.  

 Vai Gorilla se passe en 1978, le film présente un entrepreneur de travaux, Renzo Palmer, qui subit des menaces puis se retrouve bastonné afin qu’il cède. Mais celui-ci a de la volonté. Un jeune homme passe par hasard et il intervient de manière héroïque puisqu’il parvient à mettre en déroute les racketteurs. L’entrepreneur y voit la providence et il l’engage comme garde du corps. Le personnage joué par Fabio Testi, un acteur assez incroyable, se retrouve donc à jouer le gorille, ce qui permet au film de nous narrer quelques moments fort amusants : il accompagne le patron pour voir sa maîtresse, puis l’épouse du patron pour ses propres « distractions », il se fait huer comme un gorille par les ouvriers du chantier…

Au moment où la routine paraît s’installer, les rançonneurs tirent sur le patron avec un fusil de haute précision, et la tournure des événements paraît sérieuse. Il s’avère que se trouve à la tête des malfrats un redoutable ancien militaire d’élite qui refuse de faire une croix sur le magot que représente l’entrepreneur, et ce n’est pas un tireur amateur apprenti garde du corps qui va le dissuader. La lutte sera mortelle et chaque partie va fourbir ses stratégies.  

Vai Gorilla demeure un film sympathique, une solide série B qui est notamment due au talent de réalisateur de Tonino Valeri. Une drôle de carrière qu'eut Tonino Valeri, ancien assistant du grand Sergio Leone (que l’on dit dirigiste et maniaque du détail). Il a eu l’opportunité de diriger le culte « mon nom est personne » mais Sergio Leone lui a saboté la chance qu’il lui a donné en tournant en douce des scènes peu fameuses. Les critiques ont retenu ce couac et la paternité du long métrage lui demeure encore contesté, alors qu’il est établi que Tonino Valeri a réalisé le film dans son ensemble. Sa carrière en a pâtit (on dit le milieu du cinéma redoutable) mais il démontre de vraies qualité de metteur en scène pour Vai Gorilla : le ton du film est sec et solide, les péripéties sont nerveuses et une scène demeure haletante, le piége de l’ascenseur où Fabio Testi se retrouve dans le vide. Bref, vai gorilla lui doit beaucoup en terme de dynamisme.

Fabio Testi est un ancien cascadeur qui a eu l’opportunité d’avoir sa chance en tant qu’acteur et qu’il a saisi. Il a joué dans une myriade de films dont certains très estimables mais il a surtout franchi la série B pour aller jouer dans des films d’auteurs ou sous la direction de grand réalisateurs comme Claude Chabrol avec Nada (très intéressant en ce qui concerne les cellules politiques extrémistes et qui anticipe de quelques années l’arrestation de la cellule action directe). Fabio Testi a été célebré comme il se doit par Segura dans le troisième et culte Torrente, la série espagnole hilarante du policier corrompu qui ne travaille qu'avec des bras cassés. Fabio Testi demeure très attaché à ses films et il est très respectueux du cinéma de genre. Il y a Renzo Palmer qui joue l’entrepreneur, un acteur opulaire en Italie au physique et au charisme impressionnants dont Nanarland nous retrace l’étonnante carrière. Notons également que la musique est signée par Fabbio Frizzi, un des meilleurs musiciens de l’époque qui a signé des excellentes compostions. Justement, il dynamise les séquences d’action de vai gorilla et le fait que la BO soit inédite est fort regrettable.

Vai Gorilla se finit bien, le héros d’origine modeste part finalement avec la fille de l’entrepreneur, sous sa taçite approbation. Une petite note de tendresse pour un film hautement recommandable bien que, hélas, il ne soit jamais sorti en France (pas même en vidéo) et qu’il n’ait pas connu de succès en Italie. Mais son relatif descendant, bodyguard (hi ; hi ; hi) lui a explosé des records mondiaux, quelle injustice !

 

 

Le giallo demeure un genre que je vous présenterai sous peu. En attendant, je vais vous parler de l’un de ses meilleurs représentants qui a lancé la carrière d’un incroyable talent du cinéma italien : Dario Argento. Même si vous n’a apprécié que modérément les films d’horreurs, il convient d’envisager l’oiseau au plumage de cristal comme un film à mystère dont vous vous piquerez à découvrir l’identité de l’assassin. 

L’oiseau se passe à Rome et présente Sam, un brave écrivain américain qui vient de finir un travail alimentaire pour pouvoir repartir en Amérique. Un soir, en rentrant chez lui, il flâne dans la rue et s’immobilise devant une vitrine : un homme en imper, chapeau noir et ganté se bat avec une femme. Il tambourine sur la porte pour mettre en fuite l’agresseur, mais la victime de traîne à terre jusqu’à lui en perdant du sang. Il se trouve lui-même coincé par une seconde vitre et il ne peut qu’assister à l’agonie de la jeune femme…  

La police et les secours arrivent à temps. La femme est sauve mais la police essaye d’en savoir plus. Sam semble avoir remarqué quelque chose d’important mais il a du mal à le réaliser. Il a quand même le temps d’être pris en photo et le lendemain, la presse publie un article : le témoin détient une information capitale qui permettra d’arrêter l’assassin.  

Il n’en faut pas plus pour que le pauvre Sam se trouve en proie à l’assassin, dont la folie meurtiére semble redoubler. Sam, dont le passeport a été confisqué par la police, va s’investir lui-même dans l’enquête et il va découvrir un mystérieux tableau qui semble avoir reproduit la silhouette de l’assassin.  

La police de son côté piétine, elle ne parvient pas à trouver l’assassin qui envoie des appels téléphoniques afin de la narguer mais, il y a plus grave, en expertisant la voix de l’assassin, elle se rend compte qu’il y a indiscutablement deux tueurs ! Autant dire que l'enquête, à ce point, prend une tournure déroutante...

Inutile d’en dire plus pour les novices qui n’ont pas encore eu la  chance de voir l’oiseau au plumage de cristal. Le film va vous surprendre par son ingéniosité et par le talent déployé afin de vous captiver dans la spirale de l’enquête. Nous accompagnons dés lors le pauvre Sam, témoin impuissant qui devient acteur, et nous ressentons son désir macabre de découvrir la vérité. 

Justement, Dario Argento demeure très fort, excessivement doué même, pour nous faire ressentir les fines sensations de l’enquête, les infimes sensations que ressent le tueur. Plus machiavélique encore, il nous montre l’instant clé dans lequel se trouve la solution de l’énigme plusieurs fois. Quand vous aurez vu le film, vous comprendrez le génie de manipulateur que démontre avec maestria Dario, et j’espère que vous vous intéressez à sa carrière, qui a explosée avec ce film de 1969 dont il conserve tout le charme de l’époque ainsi que la musique très subtile de Ennio Moriconne, qui épouse à merveille toutes les gammes d’émotions du film par des compositions expérimentales aux becs de perroquets…

Ce film ouvre le chapitre giallo, genre trop peu reconnu en France, mais qui convertit tous ceux qu’ils l’ont apprécié. A vous de vous faire votre propre avis !

 

Note : Merci encore et toujours à Psychovision pour le prêt des photos. Je vous renvoie à leurs articles et je vous certifie qu’il recèle un paradis en articles pour ce qui concerne les gialli ! Tf1 vidéo édite le film en dvd, donc il est trouvable. Les gialli constituent un trésor cinématographique incroyable à découvrir, mais il faut commencer quelque part, alors l’oiseau au plumage de cristal convient parfaitement !

2^ème partie.

Petit point sur le statut de Neal Adams dans ces années 70’ :  Il est un prodige du dessin, il a suscité une ferveur chez des fans de comics, il a brisé des règles de management faisant la navette chez les deux éditeurs, il a livré une bataille pour les droits des artistes. Ajoutons à cela son propre talent qui est grand, il va pouvoir entreprendre ce qu’il désire, en dilettante, ses fans dévoués le suivront dans toutes les entreprises, même les plus incroyables. 

  

Son talent d’artiste est prodigieux. Neal Adams a un talent rare, il capture et retranscrit presque parfaitement l’anatomie de ses personnages. Ses personnages paraissent presque bouger et, justement, le mouvement demeure son point fort. En noir et blanc (le meilleur moyen pour apprécier pleinement le talent du grand Neal), ses personnages semblent presque bouger et l’œil du lecteur accompagnent magnifiquement bien la dynamique des personnages. C’est à mon sens le point essentiel de Neal Adams, sa main exécute parfaitement ce que perçoit ses yeux. Il doit s’agir d’un processus neurologique assez intéressant dont, hélas, je ne possède pas les ressorts. Les dessinateurs affirmés en parlent de temps à autre, l’œil commande la main. Cela donne bien sûr des résultats tels que cela : 

Neal Adams vilipende de temps à autre le média des comics dans les revues des comics, ou plus particulièrement leurs éditeurs qui lui paraissent furieusement peu compétents. L’homme est très prolixe, il a le contact facile et il plaisante en permanence. Son Studio, les crunsty Bunkers, demeure un asile pour les artistes qui veulent faire un break dans la production mensuelle. Neal Adams demeure un chef de bande charismatique capable de se mobiliser pour des causes. Les comics lui paraissent loin. Toutefois, il est approché une ultime fois pour le fameux crossover Classuis Clay/Superman. Il s’agit en quelque sorte du baroud d’honneur de Neal Adams. Son ultime œuvre de grande qualité dans le monde des comics. Il mettra deux ans à le réaliser et le résultat demeure quelque peu intéressant. 

Neal Adams s’éloigne réellement du médium comics, il poursuit ses activités publicitaires qui emploient donc un ensemble d’artistes, certains issus des comics, qui trouvent alors un havre salutaire de revenus. Mais ce qu’il y a de probant, à propos de son influence, demeure la chohorte de disciples qu’il inspire. Je pourrais citer Mike Grell, Rick Buckler, Bill Sienkiewicz, Trevor Von Eden, John Byrne, Alan Davis… Neal Adams n’est pas du genre à dénigrer ses disciples, certains même travaillent avec lui. Jack Kirby a eu en son temps la même influence, Todd Mac Farlaine et Jim Lee auront la leur plus tard. Neal fait éditer un portofolio en 1979 qui présente ces futurs personnages qui seront édités par Continuity et Miss Mystic chez Pacific.

Justement en 1982, un éditeur tente une nouvelle expérience en termes de droits d’auteurs. Pacific comics attire de grandes signatures, Jack Kirby et Neal Adams en publiant leurs œuvres et en leur laissant leurs droits. Il en résulte Captain Victory et Silver Star pour le grand Jack, et Miss Mystic pour Neal Adams. Le résultat est discutable, les comics sont à deux $, pour environ 50 cents d’un comics lambda, les histoires ne sont clairement pas les meilleures œuvres de leurs auteurs et, à cause d'un système de retour de paiements sur stock, Pacific comics fait faillite ! 

Mais Neal Adams ne reçoit pas les arriérées de son salaire, aussi il germe dans son esprit l’envie de produire lui-même des comics en montant pour cela sa propre firme, la mal-nommée Continuity comics. L’œuvre durera sensiblement 7 ans, et c’est une aventure fort savoureuse. Les titres ont des numéros qui se suivent à parfois un an d’intervalle (une firme nommée Continuity !), les concepts et les personnages sont faibles en terme d’intérêt.

Bref, Continuity comics a pour essentiel atout l’aura de Neal Adams que ses fans suivent malgré tout. Mais ils seront moins nombreux, de moins en moins. Les couvertures usent de tous les gadgets possibles, les crossovers sont monstrueux, désordonnés voire anarchique. Dans Deathwatch 2000, certains des numéros de couvertures ne sont pas numérotés ! Des erreurs qui relèvent presque de l’amateurisme. Les scories sont multiples : couleurs affreuses qui rendent la lecture illisible,  numéro  absent de la couveture  sensé  indiqué  la place dans le crossovers... Regardez cette couverture, le dragon est sensé indiquer le numéro de "l'oeuvre"dans la série !

Une association manquée avec Todd Mac Farlaine pour réunir Spawn et Valeria (un succédané de Man-bat !) et  finit de faire sombrer les péripéties de la firme Continuity. Toutefois, une cohorte d’artistes ont fait leurs débuts grâce à Neal et ils lui en sont reconnaissant.

Neal Adams demeure toujours rattachés dans le domaine des comics, que ce soit dans les conventions ou même à l’étranger (semic l’a fait venir sur leur stand une année !). Il semble vouloir tater encore un peu de dessin puisqu’il réalise avec parcimonie des couvertures ici et là. On parle également d’une collaboration avec Franck Miller, assez probablement sur ALL STAR BATMAN, à la suite de Jim Lee (on a le temps de voir venir). Mais honnêtement, son style demeure moins bon, plus automatique et il semble avoir adopté certaines facilités ou automatismes... 

Toutefois, il s’agit bel et bien d’un artiste cardinal, immense qui a fait beaucoup et qui demeure assez savoureux à rencontrer. Même si il a capitalisé sur son talent passé, il a un style, une griffe qui demeure inégalable. Je me pose une question qui nécessite de l’imagination, si Neal Adams était né dans un autre temps et un autre lieu, aurait-il eu le même impact sur un art majeur tel que la sculpture ?

Note : Scarce nous a narrer avec bonheur l'épopée Contiuity comics, qui plombe un peu l'image de Neal Adams, dans les excellents numéros 44 et 45. Vous pouvez consulter ou achetez l'édition de Neal Adams/Batman éditée par Panini en 2005. Même si son trait demeure meilleur en noir et blanc, il s'agit quand même d'un événement passé un peu inaperçu par le plus grand nombre (alors que nos voisins eurpéens demeurent plus avertis) !